如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我,覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後,來往調整最多的是引句裡的用詞,什麼會讓一個人面臨危險,什麼會讓一個人身邊的人面臨危險;之間,又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的,但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意,忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩,而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩?上好稿之後丟網頁連結給他,結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗:「网页存在安全风险,为维护绿色上网环境, 已停止访问」。意思是,這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧?有些事情可以改成暗號,有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者,什麼事情絕對不能改變,我知道詩就是思索這件事情的事情,然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我,覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』,现在的 @小岛音乐速报,主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯,如果你也喜欢台湾音乐,欢迎关注我(愛心)
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點進小島音樂速報微博,第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字,明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日,當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序,這是中國全面撤出金馬的第二年,這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時,那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚,灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態,幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文,大意是對待一個頒獎禮,封殺到這般地步,真的至於嗎?
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻,相關博主及眾多網民紛紛開始舉報,認為他的微博名稱夾帶私貨;數天後,他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出,三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中,不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情,有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中,高管點了頭,不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後,灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」,是因這回終究不敵壓力,「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字,改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用,起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規:
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂,要找你碴的還是找,後來很多媒體省麻煩,就用了原創音樂這個詞。」原創音樂,使用時概念幾乎等於獨立音樂,為避文字獄而衍的新名目,到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子,唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」,說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者,更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月,阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在,你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始,順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程,約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發,台灣社群上轉發者眾,除了史料本身激起的興趣,多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年,他在〈年終總結之現場篇〉一文中,統計該年度有多少台灣樂團到中國演出,得出「台團批量上大陸」的結論,數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌;2020 年 6 月,緊跟當年台灣文化部補助名單公佈,阿報另一篇文〈在台團熱潮背後,了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉,則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度,「音樂補助是大陸沒有的嘛,對於大陸很多網友來說,政府居然發錢給樂團做音樂,他們想都不敢想。」
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不過,每篇長文末,總會導回小島音樂速報微博,「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報,寫長文是一年只幾次的事情,「聽見對岸」被他稱為年更號,比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率,寫這樣有學究精神的論述,不是阿報最想做的事。
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1992 年,他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似,少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字,也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天?原因之一,是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間,身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ,唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄,想想卻有道理:「就,我們家的電視天線,那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視,我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下,這合理嗎?
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「不是,我們離金門很近你知道嗎?那個電視信號到福建都清楚,大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器,想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看?他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會,是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器,有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧,阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時,才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊,這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己,至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體,阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視,靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字,什麼絲襪小姐,什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉,都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好,我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報,電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂,也在今年二月終止營運了。
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其實,誰還看電視呢?中國的唱片行一樣在倒,台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學,那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團,至今還是他的最愛,彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著,很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年,回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出,26 歲的阿報心想,是時候了。
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18 歲的阿報,大學上的是物理系,一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社,相當於台灣的熱音社,是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好,只不過大家聽的多是中國搖滾,痛仰樂隊、萬能青年旅店,聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字,比如你在微博搜個安溥,搜到很多博文,那基本上提到的人都是喜歡安溥的,你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線,總會想到面。微博上,阿報找得到日本音樂速報,找得到英國音樂速報,就是沒有台灣。
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然而,他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」,後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞,多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題,寫了幾篇洋蔥,覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體,也就跟內容農場一樣,它可能是一些亂七八糟的文章,我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情,就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑,寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月,阿報滿志躊躇,下定了決心。站台名字,他早在註冊前就擬好:台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕,原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠,我完全沒想到這件事吔!那時我很急,想說哇靠那怎麼辦,我要改什麼名字,一下子也沒有什麼好的想法,就想那把『台灣』改成『灣灣』好了,結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年,他循自由行買好了機票,回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣,一切新鮮,和合購門票的台灣歌迷一起排隊時,連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的,因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎?我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出,那人竟回「所以,上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎?」比方他提起法蘭黛,那人竟回:「沒聽過欸,誰啊?」
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訪問時我向阿報嚴正澄清,上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題,從中倒仍延伸探討不少觀察:阿報直言,相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識,台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之;此外,台灣聽眾的分眾程度也更高:
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「我問他頑童是不是在這裡很紅,他說對,但那是聽說唱的人在聽的,他們是聽團仔,不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣,我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西,只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣,你們好像有分聽團仔是聽團仔,然後說唱仔是說唱仔?」
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我沒告訴阿報,這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy,阿報在台前熾熱,意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多,「特別像北京這類的搖滾重地,或者迷笛這樣的音樂節,在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的,歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥,」在中國,衝撞喚作「POGO」,音樂節若辦在一片草地,演出結束後大家會站在一片泥地上,「我覺得台下大家好安靜啊,我在大陸是最冷靜的,在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的?有沒有人從新竹來?有沒有從桃園來的啊?』我就看說怎麼沒人舉手啊?在大陸假如台上喊到哪個地名,肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來,柏蒼問完一輪我就超大聲喊:我是從上海來的!!!」
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他說,柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣,卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事,或許就是待在音樂的世界裡。然而,現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢,音樂人及其團隊也發展自媒體,將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜,他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人,即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體,同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推,對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言,是重要的參考依據。
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一則以憂,是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊,讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群,很多事情是大家都不知道。那現在,大陸樂迷如果平常不會翻牆的話,可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態,結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年,脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論,消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊,因為他們原本聽這個團的音樂,感覺就是清新啊可愛啊,不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人,很多事情早就知道了,反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年,台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節,上台獻唱音樂節主題曲,身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報,後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起,會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎?我想你一個市長出來講話,你樂手彈琴,這個有什麼啊?我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上,但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜,小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件,一系列藝人紛紛與品牌解約,事情鬧得沸沸揚揚,甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單,留言催促藝人解約,阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場,隨即遭舉報禁言三十天;平素裡,發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊,總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」,數量多寡而已。
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網路外的世界,阿報也並不快樂。音樂推廣工作,在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業,在沒有創作自由的基礎上做這件事,經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子,有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸,這很單純嘛,它甚至跟政治立場沒有關係,它就是講抽菸啊,但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出,因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔?為什麼歌曲能在平台聽,演出卻不能演?類似的事情真的太多了,太多了,一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天,阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他,又回到了福建,他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口,經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的,是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規,例如在中國封殺也分等級,「像盧廣仲,他是歌曲可以聽,但演出不能來,這是半封殺;那像滅火器,他是歌不能聽、演出也不能來,那它是全封殺;何韻詩,她歌曲不能聽、演出不能來,人的名字也不能出現,這是徹底封殺,又是分好幾個檔次你知道嗎?」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多,幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量,有些剛起步,發佈情報時會不自覺大小眼嗎?點閱一定會高的音樂人醜聞八卦,要發嗎?會不會因為每每發政治敏感情報就被罵,而下意識自我審查?這一切,阿報說他不知道,說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的,是每每他遇難時現身的同等善意,那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌,覺得幹這真的太屌了,我一定要讓全世界聽到,結果發出去沒幾個人理你,這個沒辦法,沒辦法。你只能承認說,同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣,你當時肯定會心情不好,肯定會低潮,這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢?」
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那怎麼辦?「沒辦法,就今天過了再想第二天的事情啊,就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻,小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能,阿報是想過,但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運,我只是通過翻牆,把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術,我只是做這樣一件事,讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢?〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年,阿報依然滿意,準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變,從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵,到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象,這是他原本不知道的。而因為他寫下,許多中國聽眾才知道。
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訪問時,他說還有幾個詞他不懂,例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到,你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊!」我向他說明,他哦了好幾聲,說他懂了。他明白的表情,讓這場訪問其中的幾分鐘,也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史,其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的,比方台灣說唱的發展,台灣電子搖滾的發展,但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時,他除了參加簡單生活節,還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷,還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年,疫情成了另一道看不見的牆,和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問,現在的台灣音樂,和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢?他穿過鏡頭看著我,說下面這段一定要寫:
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「就,現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離,然後你回台灣也要隔離,不像從前那麼方便,導致很多音樂人必須做選擇,要嘛長期待在大陸,要嘛長期待在台灣。」他說,「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展,現在有少量獨立樂團也走上這樣的路,在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間,把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦,說真的:台灣是一個創作自由的環境,就像 Leo王在金曲獎說的,他想唱什麼唱什麼,想寫什麼寫什麼,但有的樂團只單純依賴大陸市場,就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸,你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱,以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的,但你在大陸你只會寫這些歌,你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外,你跟其他大陸樂團又有什麼區別了?我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的,為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流,但是音樂人自己的路要怎麽走,還是要好好思考。」
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不為自己可惜的,阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開,這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線,天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出,阿報穿越幾十公里,從上海這頭追到那頭,只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出,「我不是那個學校的人,沒有座位可以坐,只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的,但還是很感動。那個時候音樂響起來,一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場,因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味,直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建,他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
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line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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文中標題皆改自顧城詩作:
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黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得,/你看我時很遠,/你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束/你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白,/但我們仍匆匆錯過,/因為你相信命運,/因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉
同時也有13部Youtube影片,追蹤數超過40萬的網紅蕭敬騰 Jam Hsiao,也在其Youtube影片中提到,蕭敬騰 全新專輯最新單曲《已讀不回94我》 數位收聽 🎧 https://jamhsiao.lnk.to/LeaveYouOnRoadAY 練功 腦洞 神遊 蕭式辭典新解 FUTRO未來復古曲風 隨興自在的生活 已讀不回就是我 不被手機通訊軟體制約 不被網路社群綁架 做回那個最自在開心的自...
李志被禁歌曲 在 Facebook 的最佳貼文
透過一個訪問而認識了大師兄,謝謝聆聽我的分享。
這裡想分享一下他的文章,
由衷感謝你的聽後感。
<倔強與溫柔>
細聽孫曉賢的《無名序》(上)
李敬恒 (哲學有偈傾客席主持)
人是適應能力極強的生物。一種生活過得久了,便會習以為常。那怕本身如何敗壞扭曲,也有方法創造一個和諧安穩的幸福假象,令自己生活如常。可是,總會有那麼一種可能:基於某些難以控制的原因,世界在瞬間失常變樣。面對時代的遽然崩壞,不同人有不同的反應。孫曉賢Kendy通過專輯《無名序》中的五首歌曲,從她獨特的視角,以音樂記下了她的感受與反思,作出最溫柔而深刻的回應。
《如斯》A Time Like this記下了我們的覺醒。眼見身邊的一切美好在剎那間被催毀湮滅,甚至過往的安穩,亦可能只是由謊言灌溉支撐的假象,一切如斯陌生、如斯朽壞不堪,令人生不禁起了一連串疑問與不忿:為甚麼會弄得如斯田地?我們又應該如何應對處理?覺醒的人還沒有明確答案,卻懷著強烈的不甘心。面對裂痕滿佈的殘酷現實,我們只知道誰也不應視而不見、不理不睬。不管如何害怕受到傷害,也不能容忍自己沉默,假裝一切如常,怯懦地躲進某種虛幻的安逸。我們不接受現時的廢墟,不可以只是消極等待他人作出變改,而是要委身創造更好的將來。要把情緒鬱結轉化成勇氣,矢志不移地尋找最適合自己的方式,去爭取與堅守自己肯定的價值。在如斯世代,每個人必須在自己的位置歇盡所能,祈求最終能一起拼湊出一個更美好的未來。
要改變世界,必須先對世界有所關懷。而當你關心世界,便會開始強烈意識到周遭的人其實無時無刻都掛上不同的面具來掩蓋、粉飾自己的本來面目。《面目》Faces寫出了一個充斥著披著人皮但內裡塞滿敗絮、戴著各式面具的人偶的虛偽世界。在這個真理枯萎的世代,真誠不但無利可圖,而且危害生命。不少人會因此歇力擁抱甚至加入製造謊言,助紂為虐,從中取利。也有人在帳號掩護下,在社交媒體站在道德高地,不可一世地以滿口狂言歪理對人指點說教。而大多數人都只顧自己,對千瘡百孔的世界不聞不問,以閒話逃避問題,以及逃避面對自己的不聞不問原來有份製造問題的責任。面對如斯嘴臉,又對他們無可奈何,怎能不教人憤怒與不滿?
沉溺於傷痛、挫敗與不忿無補於事。鬱燥的情緒意味我們的覺醒,但這只是解決問題開端。《如斯》的激昂和倔強與《面目》的辛辣和暴烈過後,相對輕緩簡單的《心眼》Mind’s Eye告訴我們要作出改變,必須冷靜下來,抽離一點去看清現實真相。我們生活在一個看似熟悉的世界,但肉眼所見的正常掩藏了種種病態,不斷蠶食著人心。這個城市表面繁榮熱鬧,其實一片荒涼。大街上摩肩擦踵、人來人往,卻是咫尺天涯、疏離冷漠。在這個水泥堆砌的森林,人與人的主要接觸交往就是利用和鬥爭。生活看似因沒完沒了的工作而充實,只要努力便保證了將來的美滿快樂;實則刻板重複,空虛有如機械人般沒有靈魂。世人在一個由謊言築構的世界中虛度光陰,對一些真正美麗而重要的事情卻視而不見,毫不珍惜,在營營役役中把它們都忘掉犧牲,枉論創造。只有以心眼對當下的生活如實觀照感受,甩掉虛假醉人的糖衣,正視腐蝕人性的傷口,才能發現真正的美善,辨認出重生的出口。
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【投射者真的只能夠協助他人成功?】
前一陣子跟大家分享了我對投射者行動策略「#等待邀請」的看法。這次再來說一下另一個經常聽到的投射者特質:「#協助他人成功」。
在主流的Human Design人類圖官方論述中,我們經常聽到投射者的角色和最大喜悅就是「協助他人成功」。然而,反叛的我卻不禁懷疑說,真的一定只能夠這樣嗎?投射者就真的不可以站在舞台的最前方,當起主角,享受自己所做的事情嗎?站在鎂光燈下就一定非自己嗎?這樣做最終就一定會感到苦澀嗎?
更令我百思不得其解的是,明明演藝圈中就有很多非常有成就的投射者歌手藝人:五月天的阿信、Queen(皇后樂團) 的 Freddie Mercury、香港舞台劇界的梁祖堯和彭秀慧和奧斯卡最佳男主角Leonardo DiCaprio(李奧納多.狄卡皮歐)等⋯⋯
我相信能量不騙人。在他們的表演中,我總能夠實在地感受到他們的投入與光芒。我相信,唯有當一個人真正活出自己的時候,才能夠散發出如此的一種光芒。相反,如果他/她內心充滿著不滿/苦澀,又怎能夠如此純粹地享受其中?又怎能夠透過自己的演出感動他人?
這一陣子,我挺迷上的一名香港女歌手,就是一位這樣的投射者,剛好可以借她的故事來讓我們看見,其實投射者也可以活得很有生命力,也可以享受舞台,也可以光芒四射,更可以成為故事中的主角。
她出道超過10年,但一直浮浮沉沉,直至兩三年前才迅速冒起,更於2020年首次贏得叱咤樂壇女歌手銀獎。
她唱的歌,絕大部份皆是由她自己親手作曲填詞,曲詞散發著她的真誠。
她出生於廣州,但比很多北上賺錢的香港歌手更喜歡香港流行文化與音樂,甚至願意離鄉背井、隻身跑到香港發展自己的音樂事業。
她,是一位散發出美麗光芒的投射者。
她是人稱「#豹哥」的 #陳蕾。
(如果不認識她的朋友,有空可以滑到文章底部按連結聽聽看她的演出;如果台灣朋友聽不懂廣東話也沒所謂,可以感受一下她的曲風和能量場。)
很多時候,我們以為投射者必須被動地等待邀請,生產者必須被動地等待回應。然而這絕非事實。等待並不等同於被動。就像陳蕾,擁有28-38通道的她,在她過去10多年的歌藝旅程中,她一直都在做她眼前覺得最讓她興奮的事,然後生命就奇妙地帶領她到一個又一個的新體驗。
2009年只有19歲的她,即使知道自己實力不足,但單純的因為喜歡唱歌,決定由廣州隻身跑到香港參加亞洲電視ATV的歌唱比賽綜藝節目。還記得當初在電視上看見她的時候,我就對她有很深刻的感覺。當時儘管不理解,但現在回想,大概就是迷上她在舞台上的那份忘我享受、全程投入和堅持自我的精神。
歌唱比賽完結後,她獲得了亞洲電視的藝人合約,但卻感到被投閑置散,根本無法真正做自己喜歡做的事,無法好好唱歌。於是她情願放下拿香港身分證的好機會(再多待三年就可),回到廣州去重新梳理自己下一步該怎麼走。
有趣的是,回到廣州的她竟然沒有打算做點甚麼,只想好好的玩音樂,於是她不斷在Youtube cover別人的歌曲,還動用一些小技巧,每一次都挑熱門剛上榜的歌曲來改編。在訪問節目中,她就有說到自己是故意想讓找尋新歌的人,可以同時找到她的翻唱版本。大概這就是投射者的小聰明。
堅持做自己喜歡的事,竟然真的有人可以看見自己的能力。就這樣,她又再被邀請回到香港,成為唱片公司 Amuse的藝人。然而過了不夠一年多,卻又發現自己與這間公司理念不符合,於是毅然離開,與其他朋友另組獨立樂隊。
在這段期間,她寫了幾首非常28-38通道的歌,關於出走,關於人生,關於Runaway。就這樣唱着自己的信念,竟然讓她得到了唱電影主題曲的機會( Tracey ),讓她人氣急升。就這樣,她每一刻的忘我與投入,竟然讓她不自覺地越來越走向自己想要走的軌跡上。
在往後幾年,她一直努力透過自己唱作的歌曲,表達出自己那最原始最簡單但卻最動人的初心。「相信一切是最好的安排」和「當我迷失時聽著的歌」這兩首彷彿自相矛盾的歌,正正道出了她內心的困頓掙扎。
而這樣的投入到又再一次為她帶來新機遇,最終被香港的龍頭唱片公司華納簽作藝人,被邀請到Chill Club作嘉賓主持,被邀請到志雲頻道接受訪問,讓她的音樂和想表達的信念可以被看見。看見她在舞台上的那份從容自在,那份投入,那份熱愛,簡直是發光發亮,美得不可勝收。
今年四月,她更竟然單純因為愛上了玩Mario Kart 瑪利歐賽車,而編寫了一首叫「屈機」的新歌。歌詞不談愛情,也不談大道理,只是直白單純地表達出自己打電動的喜悅。
這大概就是當投射者專注在做自己喜愛的事情時,所散發出來的那份美。而他們的這份光芒根本無法被遮蓋,是一定會被看見的。
當然這並非說生產者和顯示者沒有這種狀態,但我挑選投射這這例子來說,只是因為我真的認為,當投射者專注在要專注的事情上,那股光芒真的光芒萬丈。而那光芒正正是把「邀請」邀請過來的重要養分。
就像上一篇文章所言,投射者並不一定需要等待某個人來「邀請」你,更不需要「被動」地站在別人背後,協助他人成功。在我眼裡,投射者唯一需要關心的,是自己的付出是否有被珍惜。如果作為一個歌手藝人,你的付出是否有被你的唱片公司和樂迷粉絲珍惜。如果有的話,那就是「對的邀請」。
當然,我並非陳蕾本人,也非前面提及到的其它歌手藝人,根本無法感受到他們的內心是否真的感到甜蜜和喜悅,是否有感到被珍惜。也或許對他們來說,唱歌與舞台演出是協助他人成功的一種(帶給他人快樂與希望)。
但以上是否他們的真實想法其實也並不重要。我想透過以上分享表達的是,不要被Human Design人類圖的某某說法,綁架了你自己的可能性。如果你是投射者,你有你熱愛的事情,你渴望發光發亮,而你找到賞識你的人與舞台,那就去試試看吧。到了你真的試過了,覺得那不適合你,才去試試協助他人成功也不遲。
透過好好實驗一次,你就自然能夠找到屬於自己的真理。
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豹歌陳蕾精選歌單(頭六個我特別推薦,能夠認識她的風格,但其它都很值得聽)
陳志雲訪問:https://youtu.be/PqmltmW5OmQ
Cover 日與夜、百年孤寂、just carry on:https://youtu.be/uRI5qhufZJ8
Cover 派對動物:https://youtu.be/RYCLANJBoNQ
當我迷失時聽著的歌:https://youtu.be/L1TiHuZMi7s
相信一切是最好的安排:https://youtu.be/RJFcyoDhzKU
屈機:https://youtu.be/x8ID-wK018s
Cover 海角天涯:https://youtu.be/yzLJKGO79C4
Cover 炎:https://youtu.be/95soVnTmOk0
Cover 純真傳說:https://youtu.be/M2mxYZI7Vi8
Cover Dear Fiona:https://youtu.be/CSh3OJBiplY
Cover 平凡。明星:https://youtu.be/sdzMmXbwz3s
岑寧兒 X 陳蕾 X林家謙同台合唱:https://youtu.be/4-sb2PntCxQ
出走:https://youtu.be/J38uN5AajaY
你快樂嗎:https://youtu.be/SaffTafBkH8
Run Away:https://youtu.be/R-kLziA_F4Y
娛樂人生:https://youtu.be/faaExBhoIKM
熒光:https://youtu.be/XnimL_RLCV8
電影《翠絲》主題曲Tracey: https://youtu.be/D1cYDk9dZJc
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李志被禁歌曲 在 蕭敬騰 Jam Hsiao Youtube 的精選貼文
蕭敬騰 全新專輯最新單曲《已讀不回94我》
數位收聽 🎧 https://jamhsiao.lnk.to/LeaveYouOnRoadAY
練功 腦洞 神遊
蕭式辭典新解
FUTRO未來復古曲風
隨興自在的生活 已讀不回就是我
不被手機通訊軟體制約 不被網路社群綁架
做回那個最自在開心的自己
歌王蕭敬騰睽違三年即將發行全新專輯
新專輯最新單曲【已讀不回94我】
#蕭敬騰 #已讀不回94我
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「蕭」式辭典新解
練功:百分百專注自己的興趣
腦洞:開發自己天馬行空的創意
神遊:放空歸零後再重新開機
睽違3年,蕭敬騰即將在2021年推出全新專輯。出道以來行程滿檔的他,總是可以在忙碌的生活中創造自己的ME TIME。藝術、畫畫、音樂、吉他、創作…充滿了他工作以外的生活。同時也孕育了他睽違三年的新專輯。 在大家屏息以待的時刻,他的新專輯新單曲,出乎意料的不是展現他超強唱功的大歌曲,而是這首充滿了舒服氣息,更多自在的輕鬆曲風【已讀不回94我】全曲是FUTRO未來復古曲風,蕭敬騰全程包辦作曲、編曲,以及技巧性十足行雲流水的電吉他SOLO。讓人一聽就難以忘記的旋律,極具蕭敬騰個人特色。
這首由老蕭作曲、金田作詞的歌曲,其實在創作的時候蕭敬騰就已經有完整想法,後來和金田老師討論後共同完成了這最終的版本。其實最主要是在表達一個很自在很自我的一個生活方式,不受現代網路的影響、也不受工作壓力的影響,把一切拋開做自己想做的事情並且完全投入的這種狀態。
在副歌中的『練功』、『腦洞』、『神遊』其實就是貫穿整首歌的關鍵字。蕭敬騰用他一貫具有哲學思維的頭腦給予了這三個詞最新的解釋:「練功就是專注於自己的興趣嗜好上面。腦洞就是開發創意,想像、寫作、創作等等,而神遊就是放空、閒晃、什麼都不多想。」 這也三個關鍵詞也是這首歌的主軸。
【已讀不回94我】整首歌最重要的核心就是”自在的生活”並且在快樂中充實自己,回歸自然,就好像回到沒有手機的時代一樣輕鬆愉快。
然而這個無厘頭的歌名讓人不禁聯想:這說的是蕭敬騰自己嗎?
一向很有想法的老蕭表示:『有些事情是必須經過時間消化,一時無法回答的事情就會已讀不回先放著,也有時候不是那麼即時的事情就已讀不回了。』 ^__^
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■ 已讀不回94我
詞:金田 / 曲:蕭敬騰
練功 腦洞 神遊
請別再密我 已讀不回94我
勿擾模式 別亂親 親什麼
請別再私我 我可能剛好沒空
剛好沒事 放很空
不要內心小劇場太多
練功 腦洞 神遊
請別再敲我 已讀不回94我
你要接受 有些人 毛很多
先別太激動 不是每個人都手機狂
有的時候 慢動作
才是應付世界的高手
練功 腦洞 神遊
練功 腦洞 神遊
我要來練功 先砍掉操煩
我腦洞大開 多逍遙物外
我要去神遊 遠離精神混亂
所以我沒空 跟你五四三
不是針對你 別東怪西怪
不如你也來 已讀不回我看看
愛回不回94 已讀不回9494我 我!
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製作人Producer:蕭敬騰 Jam Hsiao
編曲Arrangement:蕭敬騰 Jam Hsiao
電貝士Electric Bass:紅雨
電吉他Electric Guitar:蕭敬騰 Jam Hsiao
和聲Backing Vocal:蕭敬騰 Jam Hsiao
和聲編寫Backing Vocal Arrangement:蕭敬騰 Jam Hsiao
錄音師Recording Engineer:蕭敬騰 Jam Hsiao
錄音室Recording Studio:Jam Studio
混音師Mixing Engineer:賴世凱 NiceGuy
混音室Mixing Studio:硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師Mastering Engineer:賴世凱 NiceGuy
母帶後期處理混音室Mastering Studio:硬搞錄音室 INGO Studio
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導演:蕭敬騰
監製:林炳存(ABOOK STUDIO)
製片:林建呈(ABOOK STUDIO)
調色:洪文凱(時間軸影像製作有限公司)
剪接:許菁芬(ABOOK STUDIO)
特效:Alvin
上海製片:姚黎傑
外聯製片:馮吉俊
製片助理:萬書康
外聯助理:孫發俊
攝影師:陳志榮
美術:陶晨中
升降組:周超、李兵、尹義偉
常務組:萬里鵬、張忠善、張祥、李亞燃、祝琳、楊前昌
道具組:竇玉虎、唐保文、劉廣林、張樂樂、楊文龍、楊朦朦
Movi組:卞鵬宇、王建衛
收音組:黃進、周維東
DIT:龐飛蒙
燈光組:陳化剛、代勇勇、徐金虎、王潔、楊元元、馮修才
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李志被禁歌曲 在 無名 Youtube 的精選貼文
#粵語歌曲 #粵語歌曲排行榜 #粵語歌曲2020
YouTube最熱門粵語歌曲Top100 #04
數據統計日期:20201212
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以下歌曲的新增播放次數只有兩位數
3 - BEYOND - 光輝歲月
41 - Beyond - 灰色軌跡
44 - Beyond - 真的爱你
64 - Beyond - 誰伴我闖盪
新進榜歌曲4首(部分爲上期遗漏歌曲)
出榜歌曲4首
94 - 側田 - 美麗之最 本期排名101
97 - 鄧紫棋 - All About U 本期排名105
98 - 林奕匡 - 安徒生的錯 本期排名102
100- 張學友 - 李香蘭 本期排名104
上期視頻:
YouTube最熱門粵語歌曲Top100 #03 數據統計日期:20200918
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1 - 鄧紫棋 - 喜歡你
2 - BEYOND - 海闊天空
3 - BEYOND - 光輝歲月
4 - Dear Jane - 不許你注定一人
5 - 林奕匡 - 高山低谷
6 - Dear Jane - 哪裡只得我共你
7 - C AllStar - 天梯
8 - Supper Moment - 無盡
9 - 陳奕迅 - 陀飛輪
10 - Dear Jane - 到此為止
11 - 街道辦,歐陽耀瑩 - 春嬌與志明
12 - 連詩雅 - 到此為止
13 - 王灝兒 - 矛盾一生
14 - 周柏豪 - 傳聞
15 - 張學友 - 只想一生跟你走
16 - 菊梓喬 - 忘記我自己
17 - ToNick - 長相廝守
18 - 陳奕迅 - 無條件
19 - 吳若希 - 越難越愛
20 - 周柏豪 - 我的宣言
21 - 連詩雅 - 好好過
22 - 胡鴻鈞 - 到此一遊
23 - 蘇永康 - 那誰
24 - 吳雨霏 - 我本人
25 - 吳業坤 - 原來她不夠愛我
26 - 陳奕迅 - 苦瓜
27 - 梅豔芳 - 似是故人來
28 - 陳奕迅 - 任我行
29 - Dear Jane - 無可避免
30 - Dear Jane - 經過一些秋與冬
31 - 袁鳳英 - 天若有情
32 - 容祖儿 - 月半小夜曲
33 - 劉蘊晴 - 孤單心事
34 - 方皓玟 - 假使世界原來不像你預期
35 - 方皓玟 - 你是你本身的傳奇
36 - Supper Moment - 風箏
37 - 張國榮 - 追
38 - 邓紫棋 - 喜欢你
39 - 陳小春 - 相依為命
40 - Dear Jane - 只知感覺失了蹤
41 - Beyond - 灰色軌跡
42 - 符家浚 - 自動棄權(放手版)
43 - Supper Moment - 小伙子
44 - Beyond - 真的爱你
45 - Beyond - 情人
46 - 吳業坤 - 陽光點的歌
47 - Supper Moment - 幸福之歌
48 - 陳奕迅 - 傾城
49 - 葉麗儀 - 上海灘
50 - 周柏豪 - 百年不合
51 - 關淑怡 - 難得有情人
52 - 連詩雅 - 說一句
53 - 盧巧音 - 好心分手
54 - 陳奕迅 - 一絲不掛
55 - 黃明志 - 學廣東話
56 - 陳奕迅 - 於心有愧
57 - 廿四味,衛蘭 - Wonderland
58 - 麥浚龍,謝安琪 - 羅生門
59 - Dear Jane - 一去不返
60 - 周柏豪 - 還記得
61 - 吳若希 - 我們都受傷
62 - 林奕匡 - 一雙手
63 - 周柏豪 - 讓愛高飛
64 - Beyond - 誰伴我闖盪
65 - 鄭伊健 - 極速
66 - 鄭俊弘 - 投降吧
67 - 王灝兒,吳業坤 - 原來只因深愛著
68 - 汪小敏 - 海闊天空
69 - 陳奕迅 - 無人之境
70 - 陳僖儀 - 忘川
71 - 林峰 - 愛在記憶中找你
72 - 陳柏宇 - 你瞞我瞞
73 - 鍾一憲,麥貝夷 - 勾手指尾
74 - 陳奕迅 - 四季
75 - 周柏豪 - 無力挽回
76 - 小肥 - 时光机
77 - 鄭欣宜 - 女神
78 - 鄭中基 - 無賴
79 - 李幸倪 - 雙雙
80 - 吳若希 - 眼淚的秘密
81 - 陳奕迅 - 浮誇
82 - 陳奕迅 - 沙龍
83 - 林奕匡 - 有人共鳴
84 - 許廷鏗 - 螞蟻
85 - 谷婭微 - 安守本份
86 - 羅文 - 小李飛刀
87 - AGA,Gin Lee - 一加一
88 - 楊千嬅 - 可惜我是水瓶座
89 - 陳奕迅 - 七百年後
90 - 衛蘭 - 驗傷
91 - 許廷鏗 - 青春頌
92 - Beyond - 冷雨夜
93 - 容祖兒 - 連續劇
94 - 陳柏宇 - 沒有你,我甚麼都不是
95 - 蔡國權 - 不裝飾你的夢
96 - 陳樂基 - 月半小夜曲
97 - 王浩信,菊梓喬 - 欲言又止
98 - 陳奕迅 - 歲月如歌
99 - RubberBand - 未來見
100 - 黃淑蔓,英仁合唱團 - 差一點我們會飛
李志被禁歌曲 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
自從2016年的《殘穢》後,大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖(j-horror)的電影。這類日式恐怖電影,大概以2000年前後的作品為尚,像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等,這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍,透過日常的家庭空間與生活感,讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來,談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇,及其最新作品《犬鳴村》,還有日本「#心靈地點」(#心霊スポット)的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有:
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▶ 恐怖大師清水崇,你累了嗎?
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw
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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品,這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP(intellectual property),共約有8部,像是續集《咒怨2》,或是外掛的《呪怨 白い老女》(2009)、《呪怨 黒い少女》(2009),近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》(2020),還有美國版的《怨咒》(The Grudge, 2020)。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了,開始展開新的系列計畫,他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎,目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列,為「#實錄的恐怖村莊系列」(実録!恐怖の村シリーズ)。犬鳴村,指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事,而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡,也是認真的「心靈地點」。但是,甚麼是「心靈地點」?
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳(2004)認為,1970年代是日本心靈主義的源起,傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容,像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」(post-traditional society)的特徵,新興宗教與認同的興起,這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題,成為一種流行(福西大輔,2019)。
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根據「#全日本心靈地圖網站」(全国心霊マップ心霊まとめサイト),截至2019年為止,整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種,各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等(2020)則展示心靈地點的GIS數據呈現,從研究的分類可以發現,心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間,例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧!犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市,如今在地圖上已找不到該村莊,已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村,不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村,舊的犬鳴隧道便禁止通行,而隧道中其實還有村民存在的傳說,自此不脛而走:這個犬鳴村一個賤民居住的地方,因為不公平的對待,村民們拒絕與外界有任何接觸,甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此,犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片,無論虛實真假,都以犬鳴山作為故事背景,創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民,他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說,根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起,是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構,講述一家人在去犬鳴村探險後,被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人,大都是在日常的居家空間中被「淹死」,這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊(三吉彩花 飾),在劇中表現優異,為了拯救自己的家人與血脈,深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」:清水崇的電影語言,與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時,清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲,恐怖氣氛的拿捏非常細膩:攝錄機的晃動鏡頭,幽暗的廢村,youtuber的企劃執著,在在都趕上當下新媒體的潮流,也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber,回到家後便發了瘋似了,成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲:大水來了,趕快逃。一頭霧水的觀眾,還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報,應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中,不時出現的鬼魂錯視(角落的女人),與汙穢象徵的暗示(尿液),安心與緊張弔詭的共存,讓作品的前半段,相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前,電影中犬鳴村的具體認知,停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」,未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂,壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的,就是讓你摸不透鬼到底在想什麼,用力拼湊著故事碎片,還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋,只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地,女主角開始解謎,她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂,其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口,他們被以很慘忍的方式,囚禁、虐待,並強迫女子與狗交配,生下帶著犬隻血統的人類,最後被大水淹沒在深湖底下,永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露,削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村,與逃脫「犬女」追殺的過程,應該是全片中的關鍵恐怖場景,但卻因為過度的資訊揭露,而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來,清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上,再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值,控訴著現代性發展的歷史中,被掩蓋的地方與人民,像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實;另方面,他企圖使用家庭電影的手段,透過隱喻的方式,暗示著這些被遺棄的人,並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構,則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑,持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論,《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程,這些被納入公共建設計畫的地方,被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點,並且富含傳說故事,也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離,被棄置的公共設施,#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言,我承認清水崇的作法,或許有更深層次的論述意涵,但說故事的方式,讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判,《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆,可以有更巧妙的延伸,也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻:
1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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李志被禁歌曲 在 PetalsOnaWet/lizhi: 李志所有歌曲下载地址 的推薦與評價
互联网上整合的李志的歌曲,应该是比较全的版本 ... 版权全部归于李志先生所有,本人仅从互联网搜集资源进行合并整理. 李志先生及其团队可以随时 ... 洋自剪与被禁系李B. ... <看更多>
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