關於 法國經濟成長 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

< 法國人開心指數上升 >

根據 INSEE 國家統計調查中心的數據, 法國人的moral 士氣/精神在連續十年的低迷之後, 終於上揚了 :) (2015元月是最低點)
雖然經濟大環境不見得有起色, 但是法國人對於未來的信心多了一點!

到底發生什麼事?
INSEE 認為 : 因為失業率於去年十月下降(2008年以來最低), 所以法國人對失業的恐懼也降低. 他們對於未來的準備也提高了信心, 無論如何, 這是一個好現象!

由於這份調查是以一戶為單位. INSEE也認為, 調查結果對於法國經濟成長會有好的影響: 因為每戶的樂觀指數上升的話, 就有可能會買東西消費, 刺激經濟成長.

但是...
brexit 英國脫歐. 川普當選, 法國今年的總統大選, 以及石油價格開始回漲, 經濟學家沒有那麼樂觀 :(
(這份調查應該沒有訪問到經濟專家? XD)

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相關報導
http://www.challenges.fr/…/le-moral-des-francais-n-a-jamais…

http://www.lesechos.fr/…/0211739334537-le-moral-des-menages…

本集主題：「從沙龍到聯合國 : 歐萊德創辦人葛望平的綠色模式」介紹

訪問：蔡怡穎 歐萊德總經理

內容簡介：
從台灣出發，征服全世界
從坐冷板凳到獲獎無數、登上APEC、聯合國舞台
歐萊德這樣建立它的綠色模式

　　一顆源於孝順父母的心，報效給國家和社會；
　　一個來自台灣的髮妝品牌，即使微小也能改變世界。

　　榮獲法國全球永續美妝獎、英國全球綠色環保獎、德國iENA
　　紐倫堡發明獎金牌、日本 Good Design Award 年度設計金獎、
　　國家品質獎、國家永續發展獎、國家環境教育獎等。

　　他是葛望平，創辦歐萊德，邁向全球最綠品牌。
　　從沙龍出發，站上聯合國舞台，
　　串聯綠色供應鏈，全面實現「碳中和」理想，
　　2020年更與台積電、蘋果齊名 RE100「全球綠色領袖獎」。

　　熱情、毅力、創新，
　　歐萊德故事，證明小企業也能做大事！

　　「全球品牌都會變綠，遲早而已。」——葛望平 歐萊德創辦人

　　O’right歐萊德原本是家以代理國外髮妝用品起家的小企業，
　　因創辦人葛望平的理念，2006年全面展開品牌再造，
　　從生產第一瓶綠色洗髮精開始，歷經15年的改革與堅持，
　　所有產品的生產、運輸、使用、回收，
　　到企業文化、客戶服務和環境教育，
　　每一個環節都堅守「綠色、永續、創新」的理念，
　　終於創造出迥異於傳統美妝產業的品牌價值。
　　從台灣到美國，從美國到歐洲，
　　歐萊德跨過一個又一個難關，交出一張張綠色成績單，
　　征服全世界無數使用者的心。

　　歐萊德創辦人葛望平的「綠色、永續、創新」之道：
　　• 顛覆髮妝產業遊戲規則：二○○七年成功研發出第一瓶8free（不含八種危害健康的高風險化學物質）洗髮精，如今8free已是全球天然美妝品的綠色標準。

　　• 農產品、農業廢棄物也能變黃金：從天然素材中萃取原料，難度極高，但對人體好，還能減少碳排放，更能創造MIT產品獨一無二的價值。

　　• 打造綠色供應鏈，帶動循環經濟：說服供應商共同投入開發能堆肥、長出樹的生物循環瓶，以及可溯源、100% PCR使用再生塑料製造的瓶器與壓頭。

　　• 盤查碳足跡，逐步邁向零碳目標：不但堅持採用綠色原料包材、必須在綠色低碳工廠生產製造，更要確保消費者使用產品時用水用電不浪費。

　　• 打破「環保是企業發展的絆腳石」魔咒：產品行銷四十二國，員工年年加薪百分之三到五，二○二○年全球籠罩新冠肺炎疫情陰影下照常加薪，獲利逆勢成長百分之三十。

　　一路走來，始終堅持「不只對人類好，更要對社會好、對地球好」，歐萊德證明了即使人力、財力有限，只要目標明確、用對策略，小企業也能做大事，改變這世界。

作者簡介：邵冰如
　　國立政治大學新聞系畢業 ，曾任職聯合晚報、聯合報、美國世界日報。現為自由撰稿人。

粉絲頁： O'right Shop 歐萊德


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02:40 大排長榮
04:20 貨輪成長何時是頭？
07:30 海運產業的變化
10:00 碼頭工人的浪漫什麼時候結束的？
14:30 碼頭裝箱的演化
17:30 蘇伊士運河編年史第零章：歷史
19:50 蘇伊士運河編年史第一章：起源
23:10 蘇伊士運河編年史第二章：遊說
25:00 蘇伊士運河編年史第三章：籌資
27:00 蘇伊士運河編年史第終章：結束的開端
29:00 戰爭下的最終贏家？


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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.