關於 第三人稱歌詞意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【 網民湧入MV留言區悼念黃鴻升 】

人稱「小鬼」的台灣藝人黃鴻升，周三（16/9）驚傳死訊，終年36歲，震撼港台兩地。不幸消息傳出初期，一度有指「小鬼」懷疑因為在家中滑倒後撞到頭部致死，然而傍晚時份，台灣媒體報道指，經過檢察官會同法醫相驗後，發現他身上沒有外傷，頭部傷勢亦不明顯，故因跌倒撞擊頭部致死機會不大，至於會否是心肌梗塞或其他因素導致他洗澡前突然倒地死亡，檢察官安排在周五（18/9）解剖釐清。（https://bit.ly/3c7U8zC）

無論如何，人死不能復生，曾經跟他合作過的台前幕後，以及自小已看其演出和唱歌的普羅大眾，都難以接受「小鬼」突然猝逝的事實，並以不同方式表達哀思，當中2011年在YouTube上架的《地球上最浪漫的一首歌》MV，留言區一下子成為粉絲聚集悼念偶像的地方。這首歌其實收錄於「小鬼」於2009年推出的首張大碟《愛&英雄》，由FUN4樂團創作曲、詞，楊聲錚編曲，是當年大碟的第三首主打歌。

歌迷之所以蜂擁而至，是因為《地球上最浪漫的一首歌》的副歌歌詞「依依不捨，捨不得」令人觸景傷情，如今歌者已不再人世，歌迷哼唱這一句，更感悲涼。很多歌迷都留言，表達這首歌在他們生命裏的厚度和重量：「雖然你人已逝去，但是你的音樂跟笑聲將會不朽，謝謝你的這首歌讓我追到我女友！」、「鬼哥，謝謝你這麼辛苦的帶給大家歡樂跟回憶，真的很難相信你離開的消息，我多希望這是新聞又在報導不實！」、「以前聽這首歌，只是覺得很好聽。現在聽這首歌，眼淚就流下來了。」（https://bit.ly/3kssS1k）

亦有網民直言，來到今天方能領略歌詞意思：「因為看了《綜藝玩很大》，小鬼真摯地跟KID說這首歌的故事，還有兩個人深情合唱，第一次知道這首歌......或許我現在這個年紀才懂這首歌的意義吧！」

事實上，今年7月，「小鬼」亮相拍檔KID（林柏昇）的YouTube頻道「野人七號部落」拍Vlog時，才一起在遊艇上演唱《地球上最浪漫的一首歌》，當時KID大聲說：「這是有史以來，野人七號部落最開心的一集！」（https://bit.ly/3knpDIH）

而他們跟吳宗憲一同主持的節目《綜藝玩很大》最近為慶祝播出6周年，特意去到南投舉行草地音樂會，「小鬼」再一次與KID合唱此曲，惟沒有安排在節目播出，只於本月初在《玩很大》的YouTube頻道公開這一幕。（https://bit.ly/33A1h7Q）

（17092020）

#游大東 #游大東影視筆記 #黃鴻升 #地球上最浪漫的一首歌 #小鬼黃鴻升 #楊丞琳 #台灣 #綜藝玩很大 #吳宗憲 #林柏昇

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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｜《盲點》無雷推薦文｜

大家好，我是CJ，昨天很開心受到 CATCHPLAY 邀請，去參加 9/21 即將在台灣上映的電影《盲點》的試片。第一次收到這種邀請，感到有點不好意思。

在這個長文可能大家不會讀完的年代，先說重點：「相當推薦觀賞。」接下來再讓我和大家談談為什麼會推薦這部電影吧！

我先道歉，參加試片前功課做不夠，看到官方的介紹說是「嘻哈電影」，原以為會是一部類似《卡特教頭》，在講年輕人追夢的同時，克服挑戰的感動片，而這次的夢則是從籃球換成饒舌。但實際上完全不是這樣子，我甚至覺得以「嘻哈電影」的名義去介紹這部片，有點失準。

實際上，《盲點》是一部在討論種族刻板印象的電影，而饒舌在片中，只是導演選擇的一個手法去呈現，在電影裡比例佔得相當小，卻顯得非常重要。故事大綱是主角 Collin 在緩刑處分的最後幾天，和好友 Miles 之間發生的事。劇情並沒有任何灑狗血的橋段，但卻很成功的透過相當寫實而不浮誇的片段，把本片最主要的兩大議題「種族刻板印象」以及「警察暴力」描繪得相當深刻。以我身為台灣人的背景，卻能透過這部電影，體會到對於這兩個幾乎是美國黑人專屬、而其他背景的人很可能沒有過的經驗，令我對這部電影相當佩服和喜愛。

但這部片在分類上，屬於「喜劇/劇情」，所以也不是一部很沈重，看了會心情很壓抑的電影。反而是如同上面所述，透過不狗血而平凡的故事，帶入了許多的小幽默，整體算是輕鬆而小巧可愛的片。對於觀眾的情緒以及帶入感，我覺得這部電影處理得相當相當好。

回到主題上，「種族刻板印象」以及「警察暴力」，正因為是美國黑人一直以來所面臨的壓迫，所以也在嘻哈文化中相當常見的主題。例如近年來很厲害的 Kendrick Lamar，就在《To Pimp A Butterfly》以及《DAMN.》兩張專輯裡對此做了很多討論，也都相當精彩。在觀影的時候，我時常想起〈Alright〉裡面提到的：

"Wouldn't you know
We been hurt, been down before
N***a, when our pride was low
Lookin' at the world like, "Where do we go?"
N***a, and we hate po-po
Wanna kill us dead in the street fo sho'
N***a, I'm at the preacher's door
My knees gettin' weak, and my gun might blow
But we gon' be alright"

以及〈DNA〉裡面的：

"I got, I got, I got, I got—
Loyalty, got royalty inside my DNA
Cocaine quarter piece, got war and peace inside my DNA
I got power, poison, pain and joy inside my DNA
I got hustle though, ambition flow inside my DNA
...
Sex, money, murder—our DNA"

這部電影彷彿正是為這兩段歌詞而拍，看完的朋友，相信會懂這份感受。

最後回到自己身上，其實寫饒舌歌或是做專輯，對我來說一直都認為很像是在拍電影。找到了自己想談論的主題，然後透過文字和音樂去把它傳遞給聽眾。在這過程中，你會去考量，要怎麼去說這件事，或許會以第一人稱書寫、又或是第三人稱來描述。也可能不會寫成故事，而是透過一些片段的描述，去搭建起一個氛圍----關於你所想傳遞的事情的氛圍。看完這部電影後，對於我們的下一張專輯，又多了些想法，很開心 CATCHPLAY 這次邀請我們去看，在這邊非常誠心的推薦給大家！

台灣有很多嘻哈相關的粉絲專頁都有在抽票，大家不妨去看看哦！說不定能抽中！

〈遺忘不是我們的專長〉這首歌是主唱陳修澤經歷過文林苑強拆那一夜，徹夜守護士林王家，早晨被警察拖走後的反思創品。歌曲並不直接控訴單一事件的正義與否，而是透過對文林苑事件的參與與反省，並沒有做出對特定事件的評價，而是反求於每個個體對自己回憶、生活軌跡的珍惜與重視，進而質疑，在發展主義的城市規畫下，人們有沒有說不的權利？這首歌的錄音拉至位於台東都蘭廢棄糖廠的愛人錄音室，鼓手陸大爆用的是現場隨手取得的水桶、鉆板、刀子去做出打擊部份的音響效果，讓整首歌透露出生活真實的氛圍，卻意外得到比真鼓錄音更有震撼力的結果。

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一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。

「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。

當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。

《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。

「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。

專輯發行日期：2014／12／24

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詞／曲：陳修澤
編曲：那我懂你意思了
製作人：奇哥Chico Tsai
錄音室：愛人錄音室
攝影／剪輯：鄧又銘

起床的時候越來越捨不得睜開眼
需要幾秒鐘確定這是我的房間
遍尋不著原來已經扔掉的球鞋
出門才發現陽光依舊那麼刺眼

同條路上柏油鋪了一遍又一遍
巷口的商店也換了一間又一間
到處都是工地他們又拆掉了什麼
好像美麗的記憶再也沒有人想了解

他們說忘掉吧　他們說忘掉吧
說除了忘記它　又還能有什麼辦法
那就讓酒精暢快的消滅這個城市吧
而那美麗的記憶就留在醉的夢裡吧

越來越少人能夠真正陪在身邊
了解自己的誰不知不覺已經遙遠
恍然大悟原來這就是夢想的世界
拖著我的明天又該怎麼去改變

他們說忘掉吧　他們說忘掉吧
說除了忘記它　又還能有什麼辦法
那就讓酒精暢快的消滅這個城市吧
而那美麗的記憶就留在醉的夢裡吧

我能說不要嗎　我能說不要吧
至少我不要忘記說不要的自己啊
嘿你還在嗎　是否能站在我身旁
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長

我能說不要嗎　我能說不要吧
至少我不要忘記說不要的自己啊
嘿你還在嗎　是否能站在我身旁
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長

嘿你還在嗎　是否能站在我身旁
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長
拍手吧大聲唱遺忘不是我們的專長

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[ 數位單曲上架 ]
INDIEVOX : http://goo.gl/8HttDp
KKBOX : http://kkbox.fm/Xs38SN
Omusic : http://goo.gl/ZZi5Kl
myMusic : http://goo.gl/OA5CUC
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命題帶著強烈控訴的整張專輯在〈Yes I’m in Love〉轉向愛情，而愛情，往往是最私密最真實的自我檢閱。這首歌用一種彆扭的語氣恰恰描繪了變動的誘惑、失控的誘惑，這種誘惑最常體現於愛情，而人們的改變也經常起於愛情之生，或者愛情之死。一個打破常規的誘惑，往往啓動一段新的人生歷程，讓一個新的挑戰得以開始。〈Yes I’m in Love〉可以只是一個男孩婉轉告白的情歌，也可能是尋求一個打破現狀的旅程的起步。

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一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。

「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。

當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。

《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。

「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。

《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。

專輯發行日期：2014／12／24

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Yes I’m in Love

詞／曲：陳修澤
編曲：那我懂你意思了
製作人：奇哥

其實我真的真的沒有很喜歡你
你總是附和我說的話
其實根本一句話都沒在聽

其實我真的真的有一點生你的氣
不要再假裝你很獨立
又一直說我怎麼都沒想到你

Oh I don't know
又為什麼我非得要搞懂
Oh I don't know
又為什麼我非得一直聽你說

有誰能給我一個不再迷戀你的理由
我的寂寞總是自己失控
夜深人靜的時候眼淚怎麼不停的流
有誰能給我一個不再發瘋的理由
我今天又做了什麼
別再說了連我自己都討厭我
我知道他們都這麼說
Yes I'm in Love

其實我真的真的沒有很喜歡你
不要隨隨便便就靠近
又隨隨便便的不見蹤影

Oh I don't know
又為什麼我非得要搞懂
Oh I don't know
又為什麼我非得一直聽你說
一直聽你說　一直聽你說

有誰能給我一個不再迷戀你的理由
我不想再讓寂寞失控
我不想又什麼事都沒辦法做

有誰能給我一個不再迷戀你的理由
我的寂寞還是自己失控
夜深人靜的時候眼淚還是不停的流
有誰能給我一個不再發瘋的理由
我今天又做了什麼
別再說了連我自己都討厭我
我知道他們都這麼說
我知道你們也這麼說

Yes I'm in Love
Yes I'm in Love

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〈沒有人在乎你在乎的事〉這首單曲最早發表於2012年的「騷動03」單曲計畫。兩年後，這首歌描述的現實依舊沒有改變。訕笑著彷彿事不關己的閒言，要我們在另一個世界裡做夢的妄語，依舊佔據著主流論述。就像我，就像你，我們是那些被忽視的人，卻也可能同時是遺忘自己的人。當世代戰爭在2014年揭竿而起，〈沒有人在乎你在乎的事〉這首歌再度質問著，一百年前的歷史和一百年後的未來與我們有什麼關係？你決定好站在什麼位置來面對這個壓抑而虛假的年代？

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一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。

「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。

當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。

《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。

「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。

《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。

專輯發行日期：2014／12／24

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沒有人在乎你在乎的事

詞／曲：陳修澤
編曲：那我懂你意思了
製作人：奇哥

沒有人在乎你在乎的事　就像我　就像你
沒有人在乎你在乎的事　就像我　就像你
沒有人在乎我在乎的事　就像我　就像你
沒有人在乎我在乎的事　就像我　就像你

他們說讓這個世界毀滅吧　他們說沒關係　他們說沒關係
他們說讓快樂痛苦都被遺忘吧　他們說沒關係　他們都不在意

沒有人在乎你在乎的事　就像我　就像你
沒有人在乎我在乎的事　就像我　就像你

沒有人在乎你在乎的事

我們把希望寄託在另一個世界裡　然後才能面對這殘破的生命
有誰又為了別人而犧牲自己　我們又學到了什麼生命的意義
他們說讓這個世界毀滅吧　他們說沒關係　他們說沒關係
他們說讓快樂痛苦都被遺忘吧　他們說沒關係　他們都不在意

他們說讓這個世界毀滅吧
他們說讓這個世界毀滅吧
他們說讓這個世界毀滅吧
他們說讓這個世界毀滅吧

沒有人在乎你在乎的事

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