【身為創作者，100年後，你希望你的作品如何被看待？】
日本求職網站 #PasonaCarrer 的老闆，#渡邊尚，為他們的特別企劃示範了「什麼是最佳的面試」，其中面試官有個問題：#請問你的夢想是什麼？老闆回答，「希望自己未來對日本社會能做出貢獻，而貴公司就是實現我這個夢想最好的平台。」看起來感覺有點假、但又是一個近乎完美的答案，但真的每一個日本人都這樣想嗎？我想答案當然是否定的，#不過我卻經常在採訪設計師的時候聽到類似的說法。
比如說為了311大地震而成立的「#石卷工房」，工房長 #千葉隆博 曾提到，「如果有一間專屬的木工房的話，復興工作可以更順暢地進行，因此工房就很順利地建起來了。很希望藉由石卷工房的力量漸漸地讓居民回復原本的生活。」職人們以一個救災的心情跳出來開始做事，現在這個品牌不僅幫助了災民，甚至也能到米蘭家具展展出，是個很成功的社會設計。《#東京防災》的設計師 #nosigner #太刀川英輔 認為，「社會設計就是由同理心而來的設計」，甚至說：「#這才是未來100年值得追尋的設計，唯有同理心，能讓我們集結更多的力量，創造更美好的未來。」
知名職人產品選物店——#中川政七商店 社長中川淳在創社300年週年慶記者會上，向眾人深深一鞠躬說，「接下來的100年也請多多指教了。」#原研哉 說：「我建議大家不要把『未來』看做『不久的將來』。五年？如果你是用這樣短淺的時間在思考，氣量未免太小了。……就算我再懂得養生，100年後肯定已經作古。但是，倘若我能把眼光放在我死後的未來，讓我的思想能延續，#而不是只想在自己的有生之年有所成就，那麼，自然會對未來有所堅持，掌握自己的核心。」
藝術家 #山本雄基 Yuki Yamamoto 在一次跟我的私人聚會上曾對我說：「身為創作者必須要有往前走向未來的意識。因為作品留到未來只有兩個結果：一個是變成某個藏家的寶物，一個是垃圾。而藝術家到底會做出寶物還是垃圾？完全取決於自己的眼光與想法，當越來越多人做作品不再只是為了自我成就，而能進一步思考自己的作品對於當下的社會有什麼意義、甚至能有意識地希望自己的想法能留到未來，#那麼整個藝術界就能持續不斷進步！」我聽完當下真的淚灑當場，被他的熱情感動。
建築師 #隈研吾 在 #2020東京奧運 主場館設計提案勝出後，面對媒體採訪曾說，「希望這棟建築可以成為世界遺產」，藝術家 #杉本博司 窮盡畢生之力打造了 #江之浦測候所，卻覺得後世遺忘了這個場域的藝術家名字也沒關係，只要這個場域一直流傳到後世就好。#安藤忠雄 在自己的個展《挑戰》的專訪上則是說，「最希望小孩來看展覽，讓他們看看做了50年建築的我們之後，思考一下要怎麼活出自己的未來？」
不管是日本哪個業界、哪個創作者，幾乎每個人思考的都是：「如何讓自己正在做的事情對這個社會留下正面的影響、甚至可以流傳後世，#為眾人一起存在的未來打拼。」
「#影響」、「#未來」，一些比較大我的目標，但我卻很少在台灣的創作者訪談中聽到這些，大家聚焦的方向通常都是自己。創作精神啊、概念手法什麼，很少有人會去談這種未來的大目標。我想，#或許是創作者在台灣社會的生存比較艱難，自己能撐過幾年都不知道了，當然更別說創作是否有想留到後世的念頭（東西做完尾款隔天馬上可以入帳還比較實在一點），所以希望多談談自己的事情吧。
我成立設計發浪這個平台就是希望能一步步改變這些現狀，而幸虧有眾網友的支持，這件事正慢慢地被我推上來，可以給創作者比較好的酬勞與空間，甚至可以帶他們到日本闖蕩，再回台灣發表作品。#當創作者有比較舒服的創作舞台時，自然就會想談論關於自己的、或是台灣的未來。
讓我們立足台灣，胸懷亞洲，展望世界。希望之後當有媒體採訪台灣的品牌或是創作者時，我們都能有自信的說出，自己對台灣未來的想像與期待！
#你對台灣100年後的想像是什麼？
#一起為台灣的未來做一點事情
#這就是社會設計
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