關於 自我為中心的思考方式漫畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

颱風天，讀書天。這個月的書量，不排開都不知道竟如此可觀，分了三趟才全數將這些抱到房間地上，有幾本甚至還未買齊，七月果真是我們出版市場的一級戰區。即使大家仍舊保持觀望態度，不太放心前往公共場所，包括書店，景氣也尚未回升，但見到這麼多質量並重的書籍持續推陳出新，還是感到自己屬於相當幸運的族群之一。有趣的是，原來今年酷暑之下的色系是落在藍色、綠色與黑色構築出的區塊裡，視覺上果然沁涼許多，下面就依序來稍作介紹。
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第一順位，當然是老早介紹過的本月選書，Richard Powers《#樹冠上 》。一部關於樹木與人類命運、無可挽回遺憾和心靈救贖的生態史詩巨著。全書宛如盤古巨樹般自樹根揭開半世紀美國西北部的伐木浩劫，帶出九名主角與最後一片原生林木之間生死相繫的命運。當中包括青年藝術家、華裔女工程師、心理學博士生、專利法律師夫婦、越戰退役上尉、半身不遂的 IT 科技鉅子、言語障礙的植物學家，以及一名曾因縱情玩樂觸電身亡但死而復生的女大學生，據說銀閃閃的樹靈在幽冥中對她說話，伸出援手，將她拉回人世。全書以樹根、樹幹、樹冠、樹籽為架構，鋪陳九位主人翁的個人生命，如何與樹木命運環環相扣，彼此交會激盪的故事，當中記錄環境運動現場，辯證環境倫理困境，意在突顯當今地球最基本且最具破壞性的衝突，即人類與自然的對立。然而樹木智慧浩大、緩慢、互連、共生、獨具創見、別出心裁，可惜只有少數人發現並相信那個世界，深受吸引，因而捲入災禍，卻義無反顧。這本普立茲得獎小說更從植物學、認知心理學、法律、人工智慧、環境倫理等各層面書寫樹木的智慧，不僅是有史以來寫樹寫得最好的小說，也是最好看的小說。
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接下來是有掛名推薦的幾本書籍，相當榮幸擔任博客來試讀偵探來賓的《#消失的匿名小說家》（https://bit.ly/3wVDKut），所有選擇隱姓埋名的暢銷作家，幾乎都存在無法與旁人言說的理由，這位莫德迪克森，性別不明、身份成謎，卻無人不知無人不曉，處女作《密西西比狐步舞》好似橫空出世，橫掃各大排行榜。身為編輯助理的芙羅倫斯，生在美國一個平庸家庭，一直懷有作家夢，因此來到紐約，自視甚高又缺乏自信的她不願主動離開這個圈子，覺得自己缺乏伯樂，並非技不如人。在命運的安排下，一轉眼她已拎著打包妥善的行李遠離市區，斬斷與外界所有聯繫，芙羅倫斯成為在全世界唯二得知莫德迪克森真實身分的人，以助理身份戰戰兢兢身兼編輯與作家之間的橋梁，與崇拜多時的偶像同住一個屋簷下，如此人生的轉捩點，似乎不只是迎向夢寐以求的新生活，更與理想中的自己靠近了一大步，即將展開一趟久違的摩洛哥探險之旅。
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另一本為《#巴黎圖書館》，嗜書如命的歐蒂兒不顧警察局長父親的反對，進入巴黎的美國圖書館工作，遇見了形形色色的館員與讀者，也和英國大使館專員的妻子瑪格麗特成為摯友，還與年輕警察保羅陷入熱戀。但甜蜜平靜的日子稍縱即逝，巴黎轉眼間蒙上戰爭的陰影，人心惶惶中，圖書館長芮德女士堅持每日正常開館，並寄出數萬本書到戰地前線和醫院鼓舞士氣。隨著局勢愈來愈壞，巴黎落入納粹的統治。但歐蒂兒和瑪格麗特仍嘗試穿越重重檢查哨，偷偷將違禁書籍送到猶太讀者手中。然而，瑪格麗特卻在一次送書途中被捕，藉由答應當納粹軍官的情人才得以脫身。歐蒂兒既感激好友與她分享因特權得來的物資，又無法壓抑嫉妒輕視的心理，忍不住將秘密說出口，卻不知這將摧毀摯友的人生，更將讓自己的餘生滿懷罪咎。
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還有《房間》作者愛瑪唐納修呼應時事的新作《#星空下的隔離病房》，創作靈感來自作者 2018 年所讀到關於西班牙流感的史料，初稿完成之後便遇上 COVID-19 疫情侵襲歐美，這部小說的切時性和寫實色彩得到眾多讀者與書評家所肯定。1918 年愛爾蘭同時蔓延著獨立運動的烽火與致命的流感疫情，都柏林的醫院每日湧入發燒咳嗽的病患、送走一具具面色青黑的屍體，只能靠著勞累不堪的醫護人員與教會的救濟勉強維持運行。在正規產房之外，一間狹窄而簡陋的儲藏室被院方劃為臨時隔離區，所有出現流感症狀的待產婦女都將集中於此，由婦產科護士茱莉亞和熱心卻缺乏醫療訓練的助手布芮蒂，照顧三名病況不穩又即將臨盆的病患。在物資缺乏又孤立無援的絕境中，茱莉亞帶著布芮蒂奮力協助這些產婦準備迎接新生兒的來臨，傾聽她們的憂慮、孤獨與恐懼，卻難以阻止擴散的疫情與產程中的併發症威脅她們與胎兒的生命。而後，一位醫術精湛但背景成謎的女醫生走進病房，挽救性命危急的難產病患，但緝捕叛亂份子的警察也隨後闖進醫院搜索，使得陰鬱的院內更加人心惶惶。
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以及，因電影而結識的同道好友也出書了，相當幸運能為 彭紹宇 Peng ShaoYu 的《#黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》擔任推薦人，長期閱讀他的優質影評至今，終於等到了這一天。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。本書收錄 40 篇觀影筆記、兩本書籍閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話。「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
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做過贈書活動的「#卡繆反抗三部曲」套書《#瘟疫》、《#反抗者》、《#正義者》仍得再提一次，除了《反抗者》已於 2014 年發行之外，三本同樣皆為翻譯品質保證的嚴慧瑩法文直譯。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只前兩系列的作品。第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。我們眼前的卡繆反抗三部曲套書，將卡繆的作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年其發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。另外，諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的另一本著作《#第二把劍：五月故事》也悄悄上市，一名女記者在報紙上寫了一篇針對他的文章，但不只是針對他而已，甚至指控他的母親其實是納粹的追隨者。他知道，他不能坐視不管，他必須為他母親復仇，不計一切代價，因為有些事情依靠法律並不一定能夠獲得解決，於是乎，受迫害者需要第二把劍，一把正義之劍，來消弭體制外的仇恨。以書寫做為銘刻，第二把劍就此而生。
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影迷如我，《鬥陣俱樂部》作者恰克帕拉尼克的兩本作品也不容忽視，《#鬥陣寫作俱樂部》是他給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起，強調社群對一個作家的重要性，包括對觀眾大聲朗讀作品的好處，以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導，也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌，以及一條最重要、也最容易被忽視的真理：所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事情，是一場貨真價實的團體戰。更想讀他的《#革命的那一天》，敘述新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起 ── 那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。他自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。
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這套亦為重點書，韓國性暴力事件全紀錄：《我是金智恩》與《您已登入N號房》。《#我是金智恩：揭發安熙正，權勢性侵受害者的劫後重生》敘述「金智恩」這個名字，因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後，決定挺身而出，揭發南韓政治明星安熙正的惡行，她的勇氣卻沒有得到世界的諒解，反而遭受更多無情質疑。沒有人在乎金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職，是遭到同事性騷擾，卻被告誡要以大局為重的女性，是上司說 YES 她就不能說 NO，必須絕對封口的「殉葬組」，而在那一切之前 ── 金智恩也是一個人。聆聽她的吶喊，正視她的遭遇，這是我們應該實現的正義。《#您已登入N號房：韓國史上最大宗數位性暴力犯罪吹哨者「追蹤團火花」直擊實錄》，在 Telegram 聊天室裡，加害者散佈非法拍攝影像、脅迫未成年自拍，惡意合成熟人照片，發表性騷擾及厭女言論，甚至以此獲利。加害者毫無愧意，事先擬好撤退守則；被害者飽受威脅，獨自恐懼，甚至成為玩物也一無所知；旁觀者從起初的震驚、真相的刺激，最後隨著時間，遺忘那個黑暗的平行世界。N 號房事件最初報案人、首位報導者 ──「追蹤團火花」現身說法，這是「記者」火與煓，對 N 號房事件誓不放棄的心路歷程，更是「女性」火與煓，意識社會的性別不平等、勇於發聲的成長故事。
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身為 RBG 的支持者，在改編電影與紀錄片後，此本《「#我反對！」不恐龍大法官 RBG 第一手珍貴訪談錄：橫跨近 30 年，13 場關於愛、自由、人生及法律的對話》等了好久，此書作者 Jeffrey Rosen 為美國國家憲法中心主任兼執行長，也是她的好友，藉由多年來一系列與金斯柏格的對談，呈現最有血有肉的 RBG，讓人一覽這位不平凡的女性平易近人且不為人知的一面，和她在法律執行面向上無比縝密、超越時代的思索。對談從九○年代開始，延續到川普時代：剖析「羅訴韋德案」的利弊；笑談與丈夫的鶼鰈情深；分析 #MeToo 運動的崛起；討論最希望被推翻的判決；也分享如何擁有充實又富有同理心的人生，以及她對最高法院的未來展望。這部難能可貴的訪談錄展現了真實的金斯伯格，一個擁有鋼鐵般決心，以最高標準要求自我，同時竭盡畢生所能、讓世界變得更美好的偉大人格。
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還有，一本厚厚的 Pip Williams《#失落詞詞典》，被譽為今年最好看的歷史小說。故事設定於 1857 年，倫敦語文學會決定展開一個百年大計畫：編纂一部史上最權威、完整的英語大詞典。以詹姆斯莫瑞博士為首組成的詞典編纂師團隊，公開向天下徵求詞彙，並於牛津建造「累牘院」做為工作室。每天，雪片般的詞彙從世界各地寄來，由詞典編纂師一一檢視、篩選，並寫下最終定義。詞典編纂師的女兒艾絲玫尼克爾在文字的包圍下長大，從小就對詞彙情有獨鍾，每當遇到挫折，某個詞彙的定義總帶給她救贖。但最吸引她注意的，是那些被男性編纂師們忽略、鄙視或丟棄的詞彙，而這些詞絕大多數是關於女性。「經血」是骯髒不潔、「陰道」是猥褻詞彙，而女僕、廚娘經常使用的詞彙，沒有一個被收錄在大詞典中。她開始偷偷收集這些被她稱為「失落詞」的詞彙，她從累牘院中拿走被詞典編纂師淘汰、遺忘的詞彙，決定自己寫下從市場、妓女、女僕那邊聽到的各種用詞，並將她們口中的話語化為正式引文。這些詞彙靜靜躺在箱中許多年，直到婦女運動、一次大戰接連爆發，新的可能在歷史的波瀾中悄然生發。那是文字最美好的時代，也是戰爭迫在眉睫、女性運動風起雲湧的時代，而在宛如隔絕所有外界紛擾的累牘院中，實則見證著一切的歷史流轉。本書故事基於真實事件，透過瑰麗的文字與翔實考察，鮮活重現出詞典編纂師的工作與大詞典的編輯細節，更講述了在充滿巨變的十九至二十世紀，一個隱藏在男性書寫歷史背後的動人故事。
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另一方面，相當感興趣的兩部華文作品，臺灣史小說名家陳耀昌的《#島之曦》，是繼《福爾摩沙三族記》、《傀儡花》後的重磅力作。隨作家之筆，彷若回到日治時期，體會了「臺灣社運先鋒」盧丙丁及「臺灣歌唱藝術家」林氏好伉儷之間的才情、使命與志業，也認識了引領臺灣文化啟蒙運動的「臺灣文化協會」，以及政治上第一個政黨「臺灣民眾黨」的風起雲湧與興衰歷程。全書以主角盧丙丁串出那一代掀起「臺灣意識」的各行各路知識份子，呈現 1920 至 1930 那個臺灣社會運動最蓬勃的年代，穿插漢生病奮鬥史；同時也藉歌唱藝術家林氏好的故事，帶出曲盤時期流行音樂盛況，生動刻劃著那個臺灣意識最蓬勃、心靈最熾烈的時代。其次為時報文學首獎白樵的第一本作品《#末日儲藏室》，跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月，與死神擦身而過，脖子留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然不得不放棄當地的學業，歸國後仍努力寫作，屢獲大獎。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，透過篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。
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2020 年本屋大賞第二名的作品也在最近的新書裡，《山茶花文具店》、《蝸牛食堂》之後小川糸帶來了生涯最觸動人心的小說《#獅子的點心》。在人生的最後一刻，你想吃什麼呢？雫離開了一手拉拔自己長大的父親，獨自一人生活並努力對抗病魔。某天，醫生向她宣告了餘命，瀨戶內海的檸檬島上的獅子家園，是雫選擇度過餘生的地方。在平靜的島嶼風光中，思考自己真正想做的事，每個星期日，獅子家園都會安排「點心時間」，讓入住者能再次品嚐到充滿回憶的點心，但雫遲遲沒有做出選擇。還有另一本看起來相當有趣的犯罪小說《#好女孩的謀殺調查報告》，五年前，17 歲少女安蒂無端失蹤，警方斷定安蒂的男友沙爾是殺人凶手，這位唯一凶嫌卻在數天後被人發現自殺身亡，警方也草草結案。根據統計，在所有失蹤案當中，只有 1% 不曾找到失蹤者，0.25% 失蹤者尋獲時已經死亡。五年後，少女小琵為了寫學校報告，大膽重提整座小鎮都避而不談的安蒂案，更打算為死去的沙爾平反。根據失蹤案當晚一場聚會，小琵在臉書貼文、通聯紀錄中推敲出，當晚說謊的不止一人，安蒂生前不為人知的祕密更一一暴露而出。隨著蒐集來的日記、對話紀錄、關係人訪談，嫌疑犯名單愈來愈長，逐步接近校園人際關係和小鎮生活的黑暗面。她開始意識到，調查結果可能會傷害到還活著的人，更重要的，在收到一張又一張威脅紙條之後，她開始擔憂，自己有辦法活到親手揭露真凶的那一刻嗎？
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最後兩本，其中一本是尚未正式介紹過的電影相關作品《#奉俊昊上層與下層的背後》，從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》，到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》，韓國重量級影評人李東振就奉俊昊二十年間所拍攝出的七部長片，深入剖析其電影語言、作品思想，收錄精采影評、完整訪談，帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。另一本為屬於讀詩人的圖像小說《#辛波絲卡拼貼人生》，以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，明快呈現辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能，兩者銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。
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（以上文字部分節錄自出版社書介。）

我覺得佢講既野突破盲腸；
我某次訪問亦有講過政治事件以前的創作自我審查一直存在，導致創作環境/現象單一，不過未有被寫入。相信皆因現時比起創作內的事，白色恐怖對創作的危害更值得被提出。
那些我認為是被扭曲的標題，我嘗試理解為對於我話語、文字一種演繹方式。我有權說話，對方有權詮釋。有多少媒體、多少報導方向，被訪者就有多少面貌。
訪問與被訪的角力，一直都是我會思考的東西。
分享之前日記：

《訪問》
設好器材，拿出紙跟筆，隔絕閒雜人等。
進入只有你我間，提問與回答的回合制。
疑問背後總有預期的答案，
而答案卻總有預料之外。
你想聽的、我想說的字，在空中來回。
你篩選著要讓哪些字掉進你的筆記本。
問答如此之久，文字如此之多。
訪問專欄的版面空間卻如此有限。
最終哪些字能成功佔領訪問專欄？
我總是期待著由你判決的勝負。

#5月嚴選好書《喜歡自己的勇氣》

今天是2020520，一個鼓勵表達「我愛你」的特殊日子。我們可能會樂於或勇於對重要他人說「我愛你」，但你有勇氣對自己說「我愛你」嗎？

個體心理學創始人—阿德勒說過：「你的人生意義，由你自己賦予。」

有多少人有這樣的勇氣面對自己的人生，告訴自己：「這就是我要的人生，我要成為的自己」？

關於這個議題，我要推薦一本今天剛剛出版的圖畫書，以圖解方式描述阿德勒心理學如何能幫助我們掌握幸福關鍵。這一本書由《被討厭的勇氣》作者岸見一郎和日本NHK「100分鐘讀名著」製作小組一起籌劃，以漫畫的方式敘述一家名為「阿哥拉」的咖啡店內，老闆和客人互動的故事。

在這一本漫畫裡，共有四個故事，分別對應四個阿德勒心理學的重要主題：

第一章 改變人生的「逆向思維」
第二章 讓自己痛苦的真正原因
第三章 轉換人際關係
第四章 為「自己」和「他人」賦予勇氣

我認為這一本是岸見一郎繼《被討厭的勇氣》後，最好看的作品。它敘述的是一位被調職到一個小鎮的業務員向井哲也，覺得自己是不被主管喜愛而遭遇降職。帶著沮喪和抱怨的心，來到乏味和無聊的小鎮，意外的發現一間名為「阿拉哥」的咖啡廳，和一位本來是學校老師，但因教學挫敗而逃到小鎮來，開了一間咖啡店的老闆相遇，接著開始從不同的客人故事，了解阿德勒心理學說精髓，而反思自己的人生態度及性格展現。

本書中特別有幾個重要的觀點，值得分享給大家：

1. 人的行為都是有「目的」的，「原因」是之後再附加上去的。所謂的「個人」都是有其「無法分割」的涵義。你若懷抱著「人生如何才能獲得幸福」的目的，你就會找到各種能讓自己幸福的方式去實踐。反之，如果你的人生「目的」是認定自己會失敗、會不幸，你便會找到各種讓你覺得不幸和失敗的原因和理由。而人生最大的不幸，莫過於不喜歡自己。

2. 自卑情結會讓我們用表面上簡化的因果關係當成自己的藉口，來逃避自己的人生課題。這種特徵會以「都是因為….，所以我才…..」來呈現，或是「因為我沒有….，所以才沒辦法…..」。例如：「因為我長得不夠漂亮，才會沒有辦法獲得人緣。」或是：「因為我家世背景太薄弱，因此才不會得到別人的看重。」、「因為我學歷低，才會無法出人頭地」….這些是不健康的自卑情結，導致的自我折損，用表面的因果關係來做為人生的謊言。

3. 人生，你不需要和別人競爭，那只是你自以為可以不斷向前邁進的方法。然而成為一位優秀的人，並不需要踩著別人拼命往上爬，你只需要在平坦的地平線，扎扎實實的往前走就可以了。你會看見有人走在前頭，有人走在後頭，有人走在旁邊，有人走得快，有人走得慢，但是這些不同，都和優劣勝敗無關，只是因為我們都走在自己的速度中、步伐中。只要保持往前，就可以了。

4. 人生所有的煩惱，都來自人際關係的煩惱。而其中最會引發煩惱的，來自對其他人抱持敵意，覺得他人是「敵人」，只要不是照著自己想要的來對待自己，就視為敵人，這會使我們的人生處處不開心，而展現攻擊性。我們需要學習「課題分離」來思考人際關係，不再刻意地尋求認同，以自我為中心的去擅自介入和干涉他人的人生。若以下雨為例子，我們可以撐傘擋雨，卻無法阻止雨不下。別人的想法和下雨一樣，無論用多少方法或心力氣圖阻止或改變，終究是無法改變。

這是一本可以輕鬆看，卻能有深深思考的好書，甚至可能改變我們的人生也說不一定。因為是漫畫，推薦給青少年，特別是高中生和大學生，以及每一位成人的我們閱讀。

如果你喜歡《被討厭的勇氣》，你更要看這一本《喜歡自己的勇氣》（我真的好喜歡這本書啊！），在520這一天，就以這一本書送給自己吧！或送給你所愛的人，讓他也有勇氣喜歡他自己。

《喜歡自己的勇氣》現正上市，值得收藏
https://www.books.com.tw/products/0010857637

＃本書有直播喔！5月22日，週五晚上八點至九點，期待我們相會（同場抽獎贈書喔！）

本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業

本集主題：黃靜萱木雕創作展
　
專訪： 黃靜萱
　　　
她，安靜，卻有一顆赤子之心。
　　創作者黃靜萱，作品人物就好像是她的分身，透過一刀一刀刻鑿木頭開啟了與作品的對話，每件作品中的人物豐富的表情傳遞著喜、怒、哀、樂。
　　
青山滌心靈
　　童年，爸爸總會騎車帶著她到山體會大自然的美好，當時年紀還小，總覺得戶外一點都不有趣，處處綠意盎然卻讓雙眼不知在哪停留。但是，隨著年紀增長，山對現在的她而言，不論是山腳或山腰，乃至山頂，心境因海拔高度的提升而放鬆自在，寬曠無盡的遠望，使她心緒暫時獲得解放。
　　
物盡其用的獨特創作
　　多數創作者會選擇平面創作，她卻選擇了立體創作。她偶爾會在紙上畫草稿，但她更愛木頭給予的觸感。在木雕創作路上，黃靜萱會嘗試不同方式創作，木頭是基底，她嘗試使用木屑、樹皮這些被丟棄的等素材來呈現。此次展出的作品，有部分選擇以樹皮來創作，許多創作者幾乎都是把樹皮捨棄不用。黃靜萱在運用樹皮製作作品前，必定把它們仔細處理乾淨，因為樹皮裡多少會有蟲住在裡面，為了不讓作品受蟲的影響，清理樹皮這道手續是不可少的。因為比起沒有樹皮的木頭來說，樹皮表面的紋路肌理，能讓人貼近大自然的原貌，因此她決定讓「它」成為作品的一個特色之一。
　　
創作之心不滅
　　六年學習木雕創作的日子，吉田敦老師對黃靜萱來說無非是最重要的貴人，
對於創作，老師總是給予相當大的空間讓學生去發展，一點都不干擾他們對創作的思想與表現方式，希望學生能去找尋自己的風格，教學上僅會在造型、技術給與相當多的建議及實際的示範，有時圖文並茂簡單易懂，實際示範完全盡心不含糊敷衍，久之也因此影響到黃靜萱對自己的創作，抱持同儕間互相合作，創作態度更負責與堅持的精神，即使再忙，環境空間再貧乏都要不怠慢鬆懈的堅持創作。
　　畢業後黃靜萱來到三義的工作室持續創作，除了本身的工作室創作之外，她也參加三義木雕薪傳營，不斷的增進自我，讓她的作品更趨成熟，也讓她克服許多技術上的疑問。
　　
大自然是她的心靈導師
　　黃靜萱的作品裡，有許多大自然的元素，「山」往高處移動雖可以讓眼界、思想放的更遠，但也感受到了更多的寒冷與無奈，回到平地雖視覺變得較狹隘難受，但卻又溫暖;在我所創作的山中，是象徵著如父親般堅實又能小小逃避，讓心能重新出發的存在。 「雲」如同在看漫畫時，腳色在腦中思考的話語會出現在雲框中，也如同在我的創作上，那些未脫口的思緒，禁錮在雲中，也環繞山拖制創作中人物的行動。 「樹皮」即是樹木的最外層，也同於比擬我心中的邊疆角落，將不被自身所接納的事物都推至於此。
　　木雕是一種減法雕塑，在有計劃地使用各類刀具削減下，心中所預想的成品模樣也漸漸清晰可見。這過程，當刀子一刀一刀落下，就像是把她自身的負面情緒帶離， 一件作品的完整，必然需要花費相當的時間，漫長的創作也是她療癒自身的另一種方式，像是一場經過衝突、不適，最後達到和解的儀式。
　　
巧手創造多樣人物
　　〈頓時居所〉系列中有一不斷出現的虛構角色，被她統稱為王子。王子是擬人化的生物，從正面看時，具有半飛鼠半禽類的特徵，從背面看，則具有恐龍般的背脊與尾巴；紮著長長的辮子，面容無畏中又隱含一絲的膽怯。〈頓時居所〉作品中敘述著，長期對自身感到厭惡排斥的我，樹皮中的小王子也如同是自身的化身，總感到有無形的壓力一直伴隨著他，令他感到疲憊，所以他只能不斷的移動，企圖找到一個不會令他感到不適的境地能夠久居，時至至今他要來然還在尋找著。〈雲裡霧裡哪裡〉系列思緒的釋放與整理的過程，跟隨著我心境改變，造型上也一直有有些微的變化。
　　藝術創作無形中引領了黃靜萱改變、相信、了解，開始創作後，她與人的連結變得更頻繁緊密，自我創作過程中，不斷的與自身對話，與現實暫時抽離，讓她意識到許多過去沒思考到的地方，這些衝擊或許帶給她多少的失落或悲傷，但是她知道，換個地方繼續探險，離開熟悉的環境，學習接觸新的經驗，才能有新的故事能與人分享，並填補這些失落。
　　
黃靜萱簡歷：
2016畢業於大葉大學設計暨藝術學院碩士班造形藝術組
2012畢業於大葉大學造形藝術系
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題： #油畫展　游文志專訪
　
有人說：「沒有愛情的人生是什麼？是沒有黎明的長夜！」當游文志結束一段長達十年的戀情時，他想逃離身處的城市與一切熟悉的環境，藉由旅遊與繪畫讓自己處於忙碌的狀態，不斷調適自我內心的情緒度過漫漫長夜，這是他對自己的療傷方式。從小與其他愛畫畫的孩子一樣，喜歡塗鴉、喜歡畫漫畫、喜歡任何與繪畫相關的事。國中畢業後，游文志順利考取復興美工，直到大學與研究所，一路上都選擇繪畫這條道路，家人全力支持他所做的決定，只要他不學壞，想做什麼都可以。
逆境是最好的成長方式
求學時，偶爾在畫室教課，心中卻還是希望能有一份穩定踏實的工作，除了繪畫，他對遊戲公司也有很大的興趣，然而，沒有專業背景，讓他無法順利的找到工作。俗話說：「山不轉路轉，路不轉人轉」，他知道最快被人認可的方式是去比賽，當下毅然決然的參加了政府舉辦的遊戲設計競賽。相較於其他組別，劇本組所需要的是能文能武的一個類別，他想了想，自己有繪畫的能力，對於書寫也難不到他，於是一個人硬著頭皮做了一整個團隊所需要做的事情，包含企劃、設計、內容撰寫到角色設定等，花了半年時間，獨自完成一本完整的企劃書，由於是一人團隊，隊名順勢取了「The One」。在眾多參賽者中，他很幸運的脫穎而出，得到第一名的殊榮，遊戲公司看到他的才華，開始找他一起合作。待在遊戲公司的日子裡，他觀察這份工作未來的發展性，眼中的主管們或許就是他未來的縮影，反覆思考後逐漸發現這樣的形態，或許不是他所想要的未來生活方式，從那時開始，他認真的想自己要的到底是什麼？
退伍後，進入建築設計公司畫室內插圖，後來遇到經濟不景氣，建築公司不再需要手繪人員，頓時失去經濟來源，他不知道下一步在哪裡，生活困頓的六個月，養成了會記帳與存錢的習慣，或許也是因禍得福吧。為了回到一定的生活水平，開始持續兩年積極的參加各大繪畫比賽，也去兒童畫室教書，除此以外，更加強自己的繪畫技巧，於2011年獲得聯邦美術印象大獎首獎，一切開始漸漸有好的起色，也如願上了師大研究所，過去不穩定的生活讓自己沒有別的路選擇，但慶幸有堅持下去。
一趟旅程帶來新的生活方式
　　首獎的獎金成為他到澳洲打工旅遊的盤纏，在澳洲旅行那段日子，他親身感受當地的不同步調與氛圍，那是他第一次的自助旅行，體驗當地不同的生活方式更看見不一樣的生活態度。因為想嘗試成為短暫的當地人，他開始在路上擺攤畫人物速寫，每天有著規律的生活，在那裡，他感受到步調的緩慢語優閒，自己也相當享受當下的氛圍，相較於忙碌的台灣生活，那種步調在他過往的生活裡完全沒有體驗過。在那段日子中，他發現當地人一大清早便開始工作，到下午兩點左右下班，三點半固定進入微醺狀態。大約四點，一部分有家庭的人就會出現在公園，帶著小孩去玩耍，那種畫面述說出生活才是最重要的事情，工作的目的是為了生活，不是讓工作佔去生活的大部分。然而，第一次的澳洲自助，開啟了他接下來無數的旅行。決定去瑞士後，他在台灣只訂好交通與住宿，剩下的一切就到當地才開始打理，他到了瑞士東南部的美麗小鎮－ －貝林佐納(Bellinzona)，待在那兒四處寫生遊蕩。對於旅行，他不追求名勝景點式的旅遊，在乎的是想融入當地的日常生活，體驗不一樣的生活步調，愜意的選擇眼中美麗的風景並停留，將眼中美麗景致畫下來。
「逆光」是他人生的寫照
旅行的足跡遍及沖繩、瑞士、京都等地，每到一個地方邊走邊看，開始會在當地以水彩寫生，會依照不同的景來選擇是要以油畫或水彩來畫，在他的繪畫作品中，注重的是畫面的色彩與筆觸，而不是當中細節的部分。在他的作品裡，時常出現逆光的題材，他對這種題材相當著迷，因為逆光讓他特別有感覺，彷彿是在逆境中不斷前進，為此，他開始找更多對於光線的資料，拍照時也會刻意去拍逆光的景色，並且嘗試如何讓逆光在作品中呈現出好的效果，以及逆光時色彩會如何變化，試著去著墨這些東西。
生活的實踐者
對於理想的生活模式，游文志還在探索中，但他很滿意自己現在的生活，其實，這是他花了很長一段時間才摸索出的自己的生活。除了繪畫，他也去擺過攤，也有在大公司待過。他覺得生活需要一定的品質，嘗試滑板、重機等多項活動，他認為的生活態度是只要有足夠的收入，他願意花更多時間在建立一個自己喜愛的生活方式。速寫是他最近開始的習慣，為了讓自己養成習慣，只要坐下來，不管是在大眾運輸工具上，或是咖啡廳裡，就會練習速寫，也累積了許多的作品，也在之中看到自己的進步；在捷運上，也開始有人會圍觀與拍照讓他頗有成就感。
對於生活，游文志還有許多夢想，他開始擬定自己想做的事情與想要去旅遊的清單。他，就是生活的實踐者。　
　
游文志展覽經歷：
2010 聯邦印象大獎 首獎
2010 光華盃寫生 第二名
2011 屏東美展水彩類 優選
2011 台灣印象100 水彩大展
2012 中正區繪畫競賽水彩類 第一名
2012 金赫獎 水彩類 第三名
2013 國立藝術教育館油畫邀展
2013 光華盃寫生比賽 優選
2013 聯邦美術15周年回顧展
2015 二男瑞士寫生聯展
2016 澄光波色 水彩聯展 雅逸藝廊
2016 金車台灣百景藝術油畫聯展