關於 請叫我英雄續集 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「You're fired.」阿諾．史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）所飾演的特務哈利．塔斯克向中東恐怖組織首領如是說。隨後他按下發射鍵，惡棍真的被Fire出去，被射向一座摩天大樓。

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這是詹姆斯．卡麥隆（James Cameron）執導的《魔鬼大帝：真實謊言 True Lies》（1994）當中的一段高潮情節。全球觀眾（至少親美的觀眾）都為片中的美式英雄主義拍手叫好，受歡迎的程度直接反映在票房上，攫取全球3.7億美元。續集看來勢在必行。

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就在這部片問世七年後，賓．拉登（Osama bin Laden）為首的蓋達組織向美國本土發動恐怖攻擊。在9月11日的這一天，紐約地標世貿中心雙塔分別被狹持的客機擊中，隨後塌陷。這群伊斯蘭極端主義分子真的如電影情節般，讓自己被Fire出去了，只是這回，美國人笑不出來。

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這樣並陳，是不是在暗示賓拉登看了《魔鬼大帝》之後才動念攻擊世貿中心？當然，沒有任何證據可以證明兩者之間的關聯性。不過幾乎可以確定的是，在1990年代，隨著蘇聯解體，波斯灣戰爭爆發，好萊塢逐漸開始俄國人卸下反派角色的位置，取而代之的新反派人選幾乎沒有懸念，就是阿拉伯人。如此「主旋律」顯然加劇了彼此的歧見，也讓阿拉伯人對美國更生厭惡。

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當卡麥隆在拍攝《魔鬼大帝》時，未必想過這麼多。例如，他或許也不在乎其實鼓勵伊斯蘭恐怖主義的興起的禍首之一就是美國人本身。在1979年蘇聯入侵阿富汗後，美國人秉持「敵人的敵人就是我的朋友」的原則，運了AK47等現代化武器給阿富汗民族主義者反抗蘇聯。最後阿富汗人真的趕走了蘇聯，但他們也意識到美國人的幫助顯然不是出於善意，也出自於對自身資源的覬覦，於是轉而將美國人視為寇讎。

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但在這樣一部暑期商業大片之中，卡麥隆不打算談這些太複雜的歷史恩怨情仇，他的重點就是美國英雄與他的太太，中東恐怖分子只是背景，只要安排一些披著頭紗的人扛著槍像小丑般過場就好。至於他們挺身反美的動機⋯⋯不重要，可能他們就是天性邪惡愛作亂吧！

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卡麥隆當然可能辯駁，這只不過是一部娛樂取向的電影，內容反映的也不過是當時的政治正確。但他忽略了一大重點在於⋯⋯（詳全文請點下列連結）

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本文重點：
●《魔鬼大帝》的續集劇情剛好有什麼敏感戲？
●卡麥隆對於「辱阿」爭議之後做出了什麼樣的回應？
●使得《魔鬼大帝》顯得過時的還有其它原因？
●其中一名主角在拍攝期間遭到性侵？

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全文連結：
https://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=124080
〈911也改變了好萊塢：那部賣了3.7億美金的《魔鬼大帝》從此看不到續集〉
#魔鬼大帝 #911事件 #詹姆斯卡麥隆 #魔鬼大帝真實謊言 #truelies
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│終局之戰：分紅條款如何左右好萊塢的新樣貌│

「Disney 毫無廉恥地錯誤指控 Scarlett Johansson 無視全球疫情變化，試圖讓她看起來跟 Disney 一樣麻木不仁，而我非常確定她並非如是。該公司刻意在聲明中揭露她的片酬數字，藉以將她的個人成功變成一種攻擊武器，就好像這位事業太成功的女性應該要為此感到不好意思一樣。」

《Black Widow 黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的經紀人 Bryan Lourd 日前在聲明中措詞強烈地批判 Disney。

今天原本是「每日讀報」單元的公休日。然而 Bryan Lourd 這個名字和 Scarlett Johansson 的合約糾紛，正好與過去幾個月好萊塢正在發生的變化交織成一個越來越清楚的圖像。

好萊塢的產業面貌正在被分紅條款重塑，而 Bryan Lourd 就是主導這個改變的關鍵角色之一.......


■ 談判案例：直接向產地買的《鋒迴路轉》

除了跟莉亞公主本人 Carrie Fisher 交往過之外（星戰9中出現的女演員 Billie Lourd 正是兩人的女兒），Bryan Lourd 更重要的身份是他從1995年以來就擔任地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席的角色。

作為好萊塢檯面上/檯面下最重要的談判者之一， Bryan Lourd 的經典之作就是在 2007~2008年 WGA 編劇工會大罷工時擔任包含 Bob Iger 所領導的 Disney 等片廠與編劇工會律師團之間的調停人角色。

長達100天的罷工最後重創美國電影和電視業，而編劇則在最後協議中爭取到對於新興的網路發行媒介有更高的分紅比例（片廠一如往常一開始堅稱網路根本賺不到錢）。

這兩天剛剛在希臘殺青的《Knives Out 2 鋒迴路轉2》很可能會是 Bryan Lourd 經紀人生涯另一個里程碑等級的談判代表作。

《鋒迴路轉 Knives Out》第一集的編導 Rian Johnson、製片 Ram Bergman 和男主角 Daniel Craig 三人正好都是 Bryan Lourd 的客戶。 身為經紀人，Bryan Lourd 成功地替他們打包了《鋒迴路轉》第一集的製作案，兜售給 Lionsgate ，為這個近年來好萊塢最成功的原創電影寫下精采的序曲。

然而真正的談判身手展現在2020年後全球大流行疫情下的產業劇變中。

5個月前 Bryan Lourd 成功以4.65億美元史無前例的天價，將《鋒迴路轉》的兩部續集賣給 Netflix。考量到第1集成本僅只4千萬美元，這坐地起價10倍的2部續集電影光價格就已經寫下歷史。除了給《鋒迴路轉》導演、製片和男主角（前提是必須繼續主演）3人每人各1億美元的鉅額費用之外，Netflix 還在合約中開給了一張好萊塢人人夢寐以求的「空白支票」——導演 Rian Johnson 保有整部電影完整的創意控制權，不必聽出錢的大爺 Netflix 給的任何修剪筆記。

站在買方的角度，Netflix 自從自製節目《House of Cards 紙牌屋》以來就全力想要跳過片廠、直接與創作者交易的 Netflix。然而站在賣方的角度，Bryan Lourd 替他三位客戶創造了屬於自己的《紙牌屋》時刻，讓創作者終於可以完全擺脫片廠、擁創意自重，成為整個工業體系的新運轉核心。

過去在片廠機制失能的產業動盪時刻，經紀公司經常取代片廠扮演起推動整個產業繼續向前的創意發動機發動機角色。這次串流變局中，CAA 的 Bryan Lourd 也毫不猶豫站到浪頭上大展身手。


■ 談判案例：一口價買斷的《大法師》

紐約時報5個月前才以《鋒迴路轉》為例，預測類似的以創作者為中心的交易將會在好萊塢越來越普遍，沒想到 Bryan Lourd 在5個月後立刻再度達陣，幫他的另一個客戶——製片 Jason Blum ——談下了另一個天文數字合約。

Jason Blum 和他的製片公司 Blumhouse Productions 是過去十年恐怖電影類型最重要的原創力來源。《Get Out 逃出絕命鎮》、《The Purge 國定殺戮日》和《Insidious 陰兒房》等系列電影都出自他之手。

上週 Universal Pictures 和同屬 NBCUniversal 的串流平台 Peacock 確定要花費4億買下 Jason Blum 策劃多時的《The Exorcist 大法師》新三部曲電影的發行權。將在2023年由 Universal Pictures 在電影院發行第一集，然後接下來兩集則會在串流平台 Peacock 上獨家上架。

如果和 Jason Blum 去年初大獲好評的《The Invisible Man 隱形人》的700萬製作預算相比，這3部電影共4億美元的合約毫無疑問就是他事業的空前高峰。

《鋒迴路轉》和《大法師》這兩個製作案同時創下驚人天價的理由是他們採用了新的簽約方式。不像 Netflix 偏好用一口價向所有創作參與者（包含明星）買斷所有權利，好萊塢片廠向來支付的是一個比較中庸的價格，並在合約中承諾未來電影下檔之後如果在家庭娛樂、電視、串流等等其他平台得到新的收入，會再以「重播費」的名義分配一定金額給所有創作參與者。有時候到達一定額度的電影院票房也會設有分紅機制給比較有談判力量的明星，比如 Scarlett Johansson。

這種傳統合約的好處是片廠一開始的財務壓力比較小，也等於將電影院以外通路的風險分攤給創作參與者（如果 DVD 沒有大賣，每個人都不會賺到錢）。然而這種合約的缺點就是萬一在其他通路大賣，也必須分配給所有參與者，而且還必須忍受可能持續數十年每天拿著算盤計算要分多少錢給誰的繁瑣行政流程。

Netflix 的《鋒迴路轉》採用了一口價，所以男主角 Daniel Craig 只會得到一筆（雖然高達1億美元）的酬勞。雖然還沒有確切消息，但媒體猜測《大法師》可能是 Universal Pictures 這家傳統好萊塢發行商第一次採用一口價的電影發行合約。

不再設有分紅條款的新式合約難免會繼續堆高片酬。不過在串流大戰的軍備競賽中，片廠為了追上 Netflix 片庫的增加速度，也很難有拒絕的餘地。此時此刻好萊塢的僱傭談判完全是賣方市場。

最近連續發生 《The Walking Dead 陰屍路》原創編劇 Frank Darabont 的分紅訴訟、《黑寡婦》女主角 Scarlett Johansson 的分紅訴訟以及剛剛才發生的《Olympus Has Fallen 全面攻佔：倒數救援》男主角 Gerard Butler 的分紅訴訟，也會使片廠應該非常樂意擺脫持續計算分紅報表以及應付各種分紅爭執的力氣，以便專心打仗。


■ 刪除分紅條款之後好萊塢會變怎樣

持續升溫的串流大戰和經紀公司的推波助瀾之下，姑且大膽預測未來幾年一口價合約和「直接向產地買」的交易方式在好萊塢越來越普遍。

而那時候的好萊塢明星演員和明星編導們的工作條件和工作環境會有什麼樣的新面貌？

經紀公司的努力將使他們旗下的編劇、導演、製片等核心創作者在未來的串流世界中獲得更多談判籌碼。會有更多個 Rian Johnson 或是 Jason Blum 在天價合約中向串流平台賣出自己的點子。除非串流大戰因為有最終勝利者出現而開始降溫，否則編劇、導演、製片和他們的經紀人將繼續在談判桌上扮演強勢主導者。

但對於 Scarlett Johansson 和 Gerard Butler 這樣的明星來說，未來的職場可能會長得不太一樣：

明星替他們的電影大大地增加商業上的成功機會但也帶來巨大的財務風險。多年來好萊塢一直有人想打破明星機制來消滅這種不必要的財務風險。 Jeffery Katzenberg 在擔任Walt Disey Studios 主席期間害他丟掉工作的那封著名的群組信裡頭，就直接點名 Disney 為了複製《Batman蝙蝠俠》的成功而花大錢僱用 Warren Beatty 和 Madonna 拍攝《Dick Tracy 狄克崔西》是完全搞錯方向的投資。詭譎的是 Katzenberg 在過去一年的華麗失敗創業 Quibi 其實也為了確保成功，比競爭對手 Netflix 僱用了更高比例的明星，並最終落入自己的預言：不好好說故事的人注定要失敗。

分紅合約的設計原本就是好萊塢律師用來替片廠降低風險的設計。未來如果人人都學 Netflix 採用一口價簽約而導致明星的一次性費用被提高，好萊塢勢必會被逼得想辦法尋求其他策略來降低風險。

Marvel Studios 就有一個現成的完美策略：Kevin Feige 編織出來的 Marvel 宇宙第幾期故事線，其實就是一個降低單一電影失敗、單一超級英雄失敗或是單一演員失敗的風險控制策略。他們已經在 Terrence Howard 事件中驗證過只要是人就可以取代，也正在小心翼翼地取代 Chadwick Boseman。

而 Scarlett Johansson 所飾演的黑寡婦甚至還是已經結束的故事線。這很可能是他們選擇用強硬態度應對分紅訴訟的其中一個理由。

或者更簡單的方式就是減少雇用明星的比例。

Netflix 主導的串流產業不是明星演員樂見的未來職場。由於觀眾行為不一樣，串流世界不像院線電影那樣仰賴宣傳素材中明星名字來刺激粉絲在很短的時間內湧入電影院。我們自己的串流使用經驗早就驗證了 Netflix 其實是一個「明星戒斷療程」，因為最後我們收看叫不出名字的演員主演的節目時數早就遠遠超過那些明星主演的內容。

對 Netflix 來說成本很低的網路迷因效應甚至比明星效應有更高的投資效益。花2000萬美元製作一季所有人都打扮成怪物的約會節目，可能會比花2000萬請一個明星然後再花2億製作一部2小時的電影，更有機會讓潛在訂戶按下訂購按鈕。

分紅條款還在不在，好萊塢明星正在面臨衰退的威脅。這會是 Scarlett Johansson 的經紀人兼地球上影響力最大的經紀公司 CAA 的合夥人、董事總經理以及副主席 Bryan Lourd 下一道待解的功課。

【 薩克薛達之正義聯盟 】
MeWe版本：https://bit.ly/3fJ76r1

千呼萬喚，由薩克薛達（Zack Snyder）「翻兜」主理的DC超級英雄電影《正義聯盟導演版》（Zack Snyder's Justice League，又名《薩克薛達之正義聯盟》），終於在3月18日全球上架，香港觀眾可以透過Now自選服務（HBO GO）、串流平台Now E與HBO GO點播收看。

新版長約近4小時（不計片尾Roller Credit，大約3小時45分鐘），共分為六個部份加一節後記，根據2017年上映的《正義聯盟》（Justice League）作為「加工」基礎。事緣華納兄弟（Warner Bros.）與薩克鬧分歧，而後期製作途中，薩克又不幸遭遇喪女之痛而呈辭，電影公司只好臨時邀靖《復仇者聯盟》系列（Marvel's The Avengers）首兩集導演佐斯維頓（Joss Whedon）接手處理，按照他的方式重新拍攝，結果上映時劣評如潮，製作費高達3億美元（約23億港元），最終全球票房僅得6.5億美元（約50億港元），計埋宣傳費用和戲院拆賬，華納認真蝕到見血 ── 參考MARVEL《復仇者聯盟》2012年上映時，製作費2.2億美元（約17億港元），全球票房高逾15億美元（約117億港元），高下立見。

眼見原著給糟蹋，一班DC忠實擁躉紛紛要求華納重新推出「原版」，拉扯一段時間之後，這家大公司最終面對現實，放下企業顏面，邀請昔日「棄將」回歸，再額外揼本7,000萬美元（折合約5.4億港元），讓薩克薛達改寫劇本、補拍戲份、重新剪接，到底效果如何？作為一張「非超級英雄迷」兼「Non-DC漫畫迷」的「白紙」，記者決定趁墟「入坑」，事前更花了四天、分階段看畢兩套DC擴展宇宙（DCEU）舊作：《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel／2013）和《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice／2016，簡稱《BVS》），然後再花三天看罷《正義聯盟導演版》（睇到頭暈），得出以下結論：《正義聯盟導演版》今年上架絕對是「時勢造英雄」，導演如是，作品如是；而薩克薛達得到第二次機會，將「爛作」重新包裝，撥亂反正，成功實現「Big Boss」華納兄弟給予的三大目標，絕對是Win-Win-Win三贏。

負評，是直接驅使記者要湊熱鬧的原因。記得上架當天，已看到兩位擅寫影評的朋友在其個人facebook狠批新鮮熱辣出爐的《正義聯盟導演版》。甲某說：能夠用兩小時說完的英雄故事，多花一倍時間講出來，也不會變得精彩，甚至將原先已存在的缺點放大一倍。乙某指：導演版以至同一系列的致命缺陷，在於編劇團隊從來沒有認真思考過角色要怎樣講對白，或者應該講甚麼對白。眼見「爛蕃茄」（Rotten Tomatoes）有73%的「新鮮度」，基於「未睇過冇資格鬧」以及「乜真係咁差咩？」的好奇心，決定「豪擲」九小時，從《超人：鋼鐵英雄》開始，分開數天「喪睇」，去到《正義聯盟導演版》散場。

嘗試用最簡單的方式介紹劇情：超人身亡導致三個「母盒」（Mother Boxes）甦醒，激發天啟星統治者達克賽德（Darkseid）差遣手下荒原狼（Steppenwolf）突襲地球，誓要重奪失落的三個「母盒」，只要三者合一，世界即告末日；為阻止危機發生，加上對超人之死心感悔疚，蝙蝠俠（Ben Affleck飾）決心成立「正義聯盟」，並成功拉攏神奇女俠（Gal Gadot飾）、水行俠（Jason Momoa飾）、閃電俠（Ezra Miller飾）和鋼骨（Ray Fisher飾）加入，最後在更眾人合力下令超人重生，擊退荒原狼與天啟魔（Parademons），令全球人類幸未遭毀滅。

坦白講，「翻兜版」《正義聯盟》沒有想像那麼差，起碼故事結構仍算完整，有齊起承轉合，撇開那些極專業的艱深科學辭彙與理論不說，若用心看，至少跟到80%的劇情，連番出現的打鬥場面，設計精彩，而一眾角色極度有型地Chok甫士和出絕招的慢鏡，以及很多液體流動的電腦動畫，都目不暇給，以Blockbuster或者Popcorn Entertainment的標準衝量，的確沒有浪費人生四小時的感覺，值70分，假如是「DC忠粉」，更值80分，尤其見到超喜歡的Ezra Miller ── 自2012年的《少年自讀日記》開始已是其粉絲 ── 出場「發電」的好幾幕戲，那些因為電影播放時間太長，由心而發的沉悶與疲倦一掃而空，將心比己，假如喜歡的是神奇女俠，見到她動用真言套索（Power of the Lasso）或者使出神力手環（Power of the Gauntlets），附送超Close Up慢鏡頭，也會激動大叫「好爽！」，因為導演本身是「超級DC忠粉」，所以有外國媒體形容今趟導演版《正義聯盟》登場是一次Fan Service（優待粉絲），實在合理，所以身邊有朋友表明上架以來已看了幾次，不足為奇。

但這種製作定位與出發點是一把兩刃劍，言即，粉絲瘋狂讚好、翻看再三的同時，圈子以外的人必然難有共鳴，其中一個關鍵正是劇本優劣，以往最明顯的例子必數基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）執導的「蝙蝠俠三部曲」的第二部曲《蝙蝠俠：黑夜之神》（The Dark Knight／2008），導演有一個非常嚴謹的世界觀，與普世價值扣連，再以此為基礎，於劇本裏重塑蝙蝠俠與小丑之間的仇恨關係，加上場面調度出色，畫面愈大壓迫感，觀眾的無力感便會愈大，令本身不是「DC擁躉」的我也看得咬牙切齒，經常都想重溫。《正義聯盟導演版》在未來一段時間會重溫嗎？除非工作需要，否則機會不大，因為它的「好看」是基於《BVS》和《正義聯盟》實在太差，故相對之下，導演版也不算很爛。

事實上，經過九小時的密集式煲戲，發現薩克薛達執導能力不錯，惟花紙再靚也難掩劇本薄弱，過份取悅粉絲，他好像不太懂得怎樣說故事，又無法駕馭複雜情節，結果浪費了很多人物之間的關係之餘，更因為過份相信「觀眾會知」，最終令到很多不熟悉「DC宇宙」的人邊看邊搲頭，《BVS》敗筆即便如此，角色的舉動跟自身經歷與性格沒有直接關係，很多情節是為發生而發生，整體劇情支離破碎，蝙蝠俠對超人的仇恨何來？Lex Luthor（Jesse Eisenberg飾）為何要殺死超人？故事一直沒有好好交代。

或者以《超人：鋼鐵英雄》裏超人與Lois Lane相遇再相愛的過程作例，他們的愛情是建基於甚麼？一起飛天，穿越大氣層出生入死兩三次就必然相愛付托終身？突如其來的愛情過份兒嬉，這種設計就是眼高手低，記得中學時代看明珠台播放美劇《超人再戰江湖》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman），前後4季，觀眾見證超人與Lois Lane漸漸愛上對方的過程，繼而增加投入感，《超人：鋼鐵英雄》在時間上本有裕餘成就這種鋪排，然而導演卻沒有理會，令艾美阿當斯（Amy Adams）的演技無用武之地，反觀《正義聯盟導演版》裏，最沒有期望的鋼骨與父親Silas Stone（Joe Morton飾）之間的感情建立最立體、最完整，鋼骨對身為科學家的父親由憎恨到慚愧，以當中的轉變反映他的成長，也是令我加分的原因。

話說回來，面對億億聲的製作費，和萬萬聲的觀眾數目，上述見解其實渺小如微塵，因為無論坊間的意見是怎樣，華納兄弟委派給薩克薛達的任務最告完成，《正義聯盟導演版》作為旗艦產品，一定會令美國那邊的串流平台HBO MAX訂戶數目上升，將額外投資變成終極利潤，而將2017年版的《正義聯盟》「執番靚」，為將來開拍《正義聯盟2》鋪路也夠聰明，更重要是，因為2020年世紀疫情衝擊全球電影業，很多大製作上映無期，「大堆頭超英」電影繼2019年4月《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）和2019年6月《蜘蛛俠：決戰千里》（Spider-Man: Far From Home）後便出現長逾兩年的「真空期」，對「餓戲已久」的支持者來說，《正義聯盟導演版》出現是「時勢做英雄」，點輸都贏，雖然華納表明無意開拍續集，如今三大目標實現，商業社會Never Say Never，說不定半年後《正義聯盟2》便會埋班。

《薩克薛達之正義聯盟》點播連結： https://bit.ly/2PqNL2K

（07042021）

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星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


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監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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