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｜旅行的形狀：影像札記 ＿ 購書事宜、簽書會日程｜

再過幾天，第肆號作品《旅行的形狀：影像札記》就要出版啦！
這是一本沒有地名的旅行紀錄，也是一次直面孤獨的內心書寫。
七大章節中的32篇文章，分別描述著隻身走進島嶼不同自然環境的旅程。
有冬雨綿綿的湖泊、海岸壯闊的離島、橫越森林的百年古道，還有荒漠裡傾頹的燈塔。透過這些並不遙遠，卻同樣精彩的旅程，重新找回生活失去的色彩，也拾回自己的形狀。

新作雖然以孤獨為題，但更多故事則是自我療傷——關於旅人如何面對自己的孤獨，帶上它，並珍惜它，重新振作，面對即使身陷災難當中，卻依然絢爛的世界。

新書將於5/4零時起啟售，歡迎各位讀者朋友屆時透過各大網路、實體通路選購。
此外，博客來將販售獨家版本，在購書頁面上會出現三種選擇：
A. 旅行的形狀：影像札記 (博客來獨家作者親簽筆記本版)
☆此版本將加贈親簽筆記本（三款隨機），數量有限
B. 旅行的形狀：影像札記 (博客來獨家筆記本版)
☆此版本將加贈筆記本（三款隨機），無簽名，數量亦有限
C. 旅行的形狀：影像札記
☆此版本為一般版，無加贈筆記本

★新書分享暨簽書會日程
｜台北｜5/16（日）1430-1630 ＠松菸誠品
｜台中｜5/29（六）1400-1600 ＠金石堂秀泰站前店
｜高雄｜5/30（日）1430-1600 ＠MLD台鋁書屋

★購書網址
｜博客來｜https://reurl.cc/Dv2Xg6
｜誠品｜https://reurl.cc/MZQXA4
｜金石堂｜https://reurl.cc/v5zmqj

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｜陳浪第肆號作品＿旅行的形狀：影像札記｜

Hey!
讓各位等待已久，我的生涯第四本創作《旅行的形狀：影像札記（Into Solitude: Photo Diary)》即將在5月4日，也就是小弟生日這天，於實體及網路書店同步上市。

邁入作家生涯的第六年，在2019年完成陸途三部曲後，我便陷入了職涯發展的迷惘中，無法找到繼續寫下去的理由，也自覺沒有合適的主題。幸好在泥淖裡，仍有人伸出援手，給予我返回作家路上的信心。正當一切看似順利進行時，卻又在2020發生了延續至今仍未見緩息的新冠疫情，再次粉碎第肆號作品的計畫。

隨著疫情席捲全球，當邊線被重新建立，當距離被重新定義，旅行這個本該稀鬆平常的事物，也因此失去了形狀，我們也身處於一個比起任何時候都更需要懂得與自己相處的時代。

在這樣的前提下，為了重新拾回旅行的形狀、旅人的模樣，我揹起背包隻身出發，在家鄉那些不同的地景風貌中，尋找答案，尋求平靜。而正是這些並不遙遠，也不困難的旅程，有如徬徨夜航裡所望見的燈塔，點亮了我，也拯救了我，使我終於完成這本走進大自然，劍指內心深處的孤獨書寫。

同時，這也是一次實驗性質的大膽嘗試。
不同於過往作品，影像僅做為文字的輔佐，這回將照片與文字1:1地呈現，也拿掉圖說，讓影像得以訴說自己的語言。此外，我更在書中刻意隱藏地名及資訊，不介紹任何景點，不讓人複製旅途，只為保全大自然本該有的靜謐。讓山只是山，海只是海，而旅人也只是單純熱愛出發，渴望探索，不為讚數而來的旅人。

回顧自2019年來一路的磕磕絆絆，在各種情緒的拉扯中，在現實與夢想的衝突裡，慶幸我依舊找到一種可能性，帶著新的故事、新的自己，回歸最熟悉，也最熱愛的旅行書寫。
感謝尖端出版在創作過程中給予的協助，感謝攝影師王晨熙把我拍得帥氣又堅毅，感謝設計師田修銓一手操刀書籍的編排設計，當然還要感謝這本書的七位推薦人：葛大為、HUSH、黃建為、徐至宏、陳延禎、翁禎翊、Aida，由衷感謝各位老師的鼎力相助。

就像我曾在上本著作所寫下的：「堅持去做一件事，有時比改變更難。」
我是陳浪，我是一名旅行作家，就像海浪一般，也許會消長往復，但我未曾離開。
《旅行的形狀：影像札記》是我在黑暗中，努力拼湊起來的那束光，希望交付至你手中，也能保有力量，陪伴著你，撫慰著你，在字裡行間裡，指引著我們朝著彼此走近。

★《旅行的形狀》新書分享暨簽書會
｜台北｜5/16（日）1430-1630 松菸誠品
｜台中｜5/29（六）1400-1600 金石堂秀泰站前店
｜高雄｜5/30（日）1430-1600 MLD台鋁書屋

★《旅行的形狀》購書網址
｜博客來｜https://reurl.cc/ra7Z5b （獨家販售限量筆記本版）
｜誠品｜https://reurl.cc/MZQXA4
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#陳浪第肆號作品
#旅行的形狀
#新書出版
#五月四日
#最好的生日禮物
#JerC #JerryC #JerryChen #NewBook #Fourth #IntoSolitude #PhotoDiary #Isand #TravelLiterature

＃青鳥講座 ​ ​ 陳浪JerryChen 來華山青鳥了！​
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#陳浪 說：「走近島嶼，走進山海，走靜自己。」​
這是一本沒有地名的旅行紀錄、一次直面孤獨的內心書寫​
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「現在的我逐漸明白，軌跡無法界定，更難以分類。​
旅行真正的美，原來藏在故事情節。​
那些勇敢的、脆弱的、絢爛的、平淡的片刻，都成為了我，也成就了我。」​
​
人們在路上經歷著旅行的形狀，透過一次次的出走、晃蕩，尋找著自己的模樣。​
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✨✨✨✨＃有興趣的小青鳥趕快手刀報名！ ✨✨✨✨​
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「陳浪第肆號作品＿新書發布會」活動資訊​
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🟤活動時間：2021/04/25（日）1900-2030​
🟤活動地點：華山文創園區青鳥書店（台北市八德路一段1號玻璃屋2樓）​
🟤名額限制：45名​
🟤報名時間：2021/04/20（二）00:00起於ACCUPASS網站​
🟤報名網址：https://www.accupass.com/event/2104051417582116852580​
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特別感謝： #尖端出版​
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#蘇慧倫 #安和 #2020全新作品 #第16號大碟
90s首席怪潮玉女 蘇慧倫 拋下框架 感官大開
另．類．電．氣．搖．滾〈安和〉 越夜越美麗 越夜越瘋狂
立即聽歌 ➠ https://lnk.to/_AnHe

◐熱夜釋放的玩心不想打烊V.S即將超標的身體疲累指數◑
◐姊妹淘聚會的紅酒太誘惑V.S是否回家哄小孩乖乖睡覺◑
◐任性反叛的都會單身女子V.S完美打理家庭的賢妻良母◑

▎創作才子HUSH量身訂做 再創「變身三部曲」傳唱奇蹟！
繼2019年末壓軸回歸單曲，並引起萬千死忠歌迷鼓譟的〈為你變成他〉後，蘇慧倫2020年全新專輯預熱單曲再推薦〈安和〉，指名天后御用創作才子HUSH包辦詞曲、金曲製作人陳君豪傾力打造，輕鬆略帶舞曲電氣感的另類流行搖滾，騷動聽覺神經，琅琅上口的輕快旋律，力圖再創「變身三部曲」傳唱奇蹟！

〈安和〉一曲記錄著蘇慧倫現在對於過往某段生活切片的回味與遐想，以台北市安和路為中心座標，展開一段迷人的夜生活想像，以及自我現況對照後湧出的錯亂時差。穿梭過誘人的燈紅酒綠，年少的不羈，是酩酊邁出酒吧後的任性不想回家，而成家立業後，明亮的便利超商映著深夜加班後的身影，卻反而讓人掛念著想早點回家。曾經夜裡的肆無忌憚，如今只能在記憶裡發著光，對於夜生活的遐想，只能任它在內心的小劇場瘋狂上演。歌詞為更加體現遐想的真實感，歷經反覆多次修改琢磨才拍板定案，而此曲的旋律自由奔放，拼貼輕盈明亮的舞曲電氣搖滾，更讓人看好〈安和〉有機會繼「變身三部曲」後，晉身蘇慧倫最新傳唱經典。

▎金曲導演黃中平影像玩趣 揭幕蘇慧倫「夜生活小劇場」
為忠實呈現歌曲裡散發的迷人夜生活況味，金曲導演黃中平特別安排超過十個拍攝場景，強化深夜總有讓人不斷探索的渴望。蘇慧倫拋開原有身份，墜入了奇幻時空，在夜裡不顧一切流浪遊蕩，盡情瀏覽夜裡發生的各種精彩：例如誤闖正在熱烈排戲的劇團、青春熱血的樂團排練室、眼看一言不和的情侶爭吵一觸即發，或在酒吧旁觀糾結的三角關係……跟著鏡頭流浪於夜色的蘇慧倫，彷彿也過足了一次好久不曾經歷的夜生活，即使當天拍攝耗費超過15小時，卻也不覺得辛苦，更有種讓身心靈都年輕了起來的錯覺。

-「Music Credit」-
製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好Studio
編曲 Arranger：徐平 Ping Hsu
吉他&鋼琴&合成器 Guitar&Piano&Synthesizer：徐平 Ping Hsu
貝斯 Bass：奧迪 Audi Lin
鼓 Drum：江尚謙 Shang-Chien Chiang
合音編寫 Background Vocal Arranger：陳君豪 Howe
合音 Background Vocal：蘇慧倫 Tarcy Su
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu-Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：BB Road Studio
鼓&貝斯錄音師 Drum& Bass Recording Engineer：蔡周翰 Chou-Han Tsay
鼓&貝斯錄音室 Drum& Bass Recording Studio：Lights Up Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
製作助理 Producer’s Assistant：沈冠霖 SHENB
OP：相知國際股份有限公司
TWK232012401

-「Video Credit」-
導演：黃中平
監製：干文怡
導演助理：品喬
製片：黃品禎
攝影：黃中平
攝影助理：吳啟禎、吳啟瑞
美術：王殊懸
製片助理：林峻有
燈光師：楊景浩
燈光助理：藍功民、呂佑凱
場務：林瑋 黃正達
九巴：曉誠工作室(陳宥澄、余元昌)
剪輯：吳瑞真 Zoe
調光：吳瑞真
後期：黃中平導演工作室

演員：
劇場男主角：安德森(邵韋傑)
劇場女主角：顏怡平
劇場導演：李見騰
劇場工作人員：錢臻姤、黃品真
年輕男生：夏騰宏
年輕女生：李燦
樂團：愛人眼睛
上班族：林冠群
滑板車男孩：鈞弼
奶奶：陳曼麗
滑板路人：陳沛宇、邱彥霖
小餐館三角戀：黃仁惠、張䕒芸、黃季勻
路人演員：程國凱、周含憶、黃宥芯、黃宥綾、秦子恩、王揚傑
場地：統一超商股份有限公司

來電答鈴下載方式：

中華用戶：手機直撥700→按4→014887，即可完成
(中華電信來電答鈴超值包 請洽中華電信各地營業窗口申辦)
台灣之星用戶：手機直撥700→按4→012238，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→012015，即可完成

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回家的路 很長 很難
離開自己 再被自己找到

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

#林俊傑 2017 全新專輯「#偉大的渺小」
首波同名單曲
偉大的渺小 Little Big Us

「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
---JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

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「偉大的渺小」專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。
這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

首波同名主打「偉大的渺小」，可以說是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首緊貼著靈魂的細膩情感，兩者並存構成了「偉大的渺小」的概念，也讓這首歌成為象徵整張專輯、不言可喻的動人存在。

這首歌由 JJ 的曲，首度合作作詞人小寒，在沒有給予任何想法下，小寒一聽到這首旋律，自然而然產生強烈的共鳴與感動，來自對生命與靈魂的感受，賦予了這首歌珍貴呼應的歌詞。

在製作方面，集結頂尖製作團隊
與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。
這次的錄製，與知名配唱製作人馬毓芬老師一同錄製，她與 JJ 針對這首歌所想表達的情緒深入暢聊，如何隨著這首歌的旋律鋪陳，在錄製的情感表現，那些掙扎的、那些撞擊的…ㄧ直到最終的出口。

「偉大的渺小」企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「偉大的渺小」。

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偉大的渺小 Little Big Us
曲：林俊傑　 詞：小寒

一朵玫瑰被刺圍繞 也許它也渴望擁抱
海豚臉上總有微笑 也許淚被大海洗掉 是不讓人知道

你我幸福或難熬
好或糟 藏進外表的孤傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好

我～或許很渺小
也絕不逃

夜晚星辰高調閃耀 也許是最後的燃燒 喔
候鳥能自由飛得高 也許是流浪的符號 可是誰又知道

你我曾有過煎熬
把客套 捍衛僅有的驕傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好
我～或許很渺小 喔

那之前我要 抱你在逆流人潮
懂你每個淚和笑
從你故事中找到 美妙

努力不會徒勞
愛並非湊巧
我們握的手握好
我們就算很渺小
也絕不逃

握的手握好
我有多渺小
也做得到

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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：馬毓芬
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

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