Search
【暴力美學如何服務某種政權？看看前蘇聯導演謝爾蓋·愛森斯坦如何操作】全文：https://bit.ly/2YrRhP9
電影《戰艦波將金號》在描寫敖德薩階梯上的屠殺那一場，犧牲具有一種英雄性，反抗者母親和死亡的兒童則帶來藝術感受上的「戰慄」和「驚愕的感受」。
《罷工》裡，愛森斯坦則用特技創造了水龍頭衝擊罷工者、嬰兒在鎮壓者的鐵蹄下被瘋狂踐踏、火燒酒精店等驚人的景象；《舊與新》中，愛森斯坦讓兄弟骨肉對立、農民打倒富農、無神論者反對教徒…
這些極具暴力的鏡頭皆是為了蘇維埃服務。法西斯美學本質上是一種美學上的暴力，用強大的、具有崇高感和視覺衝擊力的電影文本來衝擊觀眾，這種美學根植於我們對力量的崇拜…
#延伸閱讀
李宇森：文藝政治本為兩生花——從文化史思索文藝的公共性👉https://bit.ly/3jIKbOv
★ 付費支持我們，撐起一片更廣闊的自由空間：http://bit.ly/2wVfM6g
★ 學生方案：https://bit.ly/3bUODnu
#端傳媒 #六週年 #新開端 #藝術 #極權藝術 #極權國家 #蘇珊桑塔格 #蘇聯 #納粹德國
＃青鳥選讀 ＃週末夜看宮崎駿
說到宮崎駿中的女性角色，第一位會想到誰呢？
是與《龍貓》一起飛行的姐妹？還是在騎著掃帚在天上飛的《魔女琪琪》？還是迷你到也可以能寄生於家中的《借物少女艾莉緹》？
曾有人問宮崎駿「為什麼您總是選擇女孩做故事的主角？」
宮崎駿本人回答：「我並非在理論上早就有此打算。
只是每當在情節中比較男孩和女孩，我就會覺得女孩更英勇。」
而《他與她的飛行：宮崎駿與日本動畫美少女的戰鬥情結》，便是以宮崎駿電影中的女性角色作為探討主題，分析宮崎駿電影從《#未來少年柯南》、《#魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》到《#風之谷》、《#魔法公主》、《#神隱少女》中大量出現的少女主角、細緻的女性形象描寫，以及她們為生命戰鬥的故事題材。探討日本「戰鬥美少女」符號與社會的連結，並與觀眾的目光互動。書中對宮崎駿各個時期代表作的細膩觀點，捕捉住我們鮮少探索的宮崎駿輪廓。
• • • • • • • • • • • •
#書中節選
這些女性角色儘管身處不同的時空，有著不同的身分；有的會魔法，有的會飛行，有的只是普通人類，但她們皆有兩項共通點：都是不超過二十歲的年輕女性，都與自身命運、所處環境、面臨的人生課題搏鬥。像是《風之谷》中保護腐海的娜烏西卡，《天空之城》中為了守護人類而使拉普達瓦解的希達，《魔女宅急便》中琪琪的自立之旅，《魔法公主》中解決人神共存危機的小桑，《神隱少女》中為了拯救父母而賣身給油屋的千尋等，都是正值荳蔻年華的青春少女。
儘管面臨人生挫折或者背負著人類存亡的重擔，但她們都不畏挑戰、果敢前行，顛覆了日本動漫文化中的少年英雄冒險模式，成為「拯救」與「奮鬥」的主體。
出版社： 國立陽明交通大學出版社
#選讀 #青鳥選讀 #電影 #動畫 #電影文本 #女性 #女權
🎬【每個人的心裡，都有一部王家衛】
有陣子太著迷《重慶森林》每次只要在超商看到風梨罐頭，就會忍不住看一下保存期限，會不會剛好是5/1？當然，至今都還沒拿過5/1到期的鳳梨罐頭就是了（笑）
「在 1994 年的 5 月 1 號，有一個女人跟我講了一聲「生日快樂」因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。」
王家衛善於在電影中創造許多符號意象，不論是時間的、空間的，有形的無形的，人的情感往往不只是說出來或表現出來，在他的世界觀裡，深愛是無言的意象、無語的冷冽最是沁入肺腑的炙烈。
仔細一想，每個人的生命裡彷彿都有一套王家衛的劇本。本是充滿驚喜與錯過的人生，才得以念念不忘那些曾在生命裡敲下的重。
曾經有人告訴我：「喜歡電影，是因為可以完成現實中無法做到的；電影是靜止的旅行。」可從《重慶森林》、《阿飛正傳》、《花樣年華》......王家衛的電影，卻帶著每一位觀影的人，上山下海，走透了主角一生如夢似幻的生命之旅。
▍失衡的電影文本: 王家衛電影分析>> https://bit.ly/3iLWysG
▍以讀攻毒防疫書單>> https://bit.ly/3vYF67V
▍防疫補給站>> https://bit.ly/3hMt7qj
-
【夏至年中慶】圖書全面 #滿千折百 最高折$200！
6.24-6.27 誠品線上獨享 ☞ https://bit.ly/3ge4pwC
-
#誠品線上 #浪漫精明學
單筆滿$1,200即贈100元！
滿8次再享超值好禮四選一
▍百大浪漫商品>> https://bit.ly/3ed84eb
▍活動優惠詳情>> https://bit.ly/2SoVfVH
#中文書 #藝術設計 #電影
當人類戀愛時會是什麼模樣？
從未進入過任何一段愛情關係的我，
在接收羅曼史電影文本的過程中，
時常無法體會所謂的「一見鍾情」或「無條件付出」等情境。
對於愛情相關課題，
我仍有許多進步的空間去挖掘、研究和思考。
萬分感謝邱澤哥和瑋甯姐
願意與我探討愛情的種種面向，
立場的碰撞則為本系列的宗旨之一。
PS. 當男人戀愛時 4/1 正式上映
#娘娘研究室 #許瑋甯 #邱澤 #泰國娘娘
訂閱娘娘 https://ppt.cc/fbDIqx
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
擅長以光影美學打造電影空間的導演王家衛，作品內容多琢磨個人心理的堆疊或轉變，電影題材也相當廣泛，從愛情、科幻、都市到武俠古裝皆有。然而其文藝的作品風格難免讓 ... ... <看更多>
電影文本 在 講座直擊】好文本≠好劇本：文字與影像的距離 - YouTube 的推薦與評價
第44屆優良 電影 劇本｜講座直擊】 ◐ 好 文本 ≠好劇本：文字與影像的距離◐ 第44屆優良 電影 劇本第四場講座「好 文本 ≠好劇本：文字與影像的距離」 ... ... <看更多>