【2020艾美獎五部不可錯過的重點歐美影集】
美國電視界最高榮譽——第 72 屆艾美獎（The Emmy Awards）將於美國時間本週日（9/20）舉行線上頒獎典禮，由美國電視學院會員票選出本電視年度（2019/6/1-2020/5/31）最優秀的電視作品。先前曾經發文大致介紹本屆入圍概況（ https://is.gd/H58hOr ），簡單來說，在去年大贏家《權力的遊戲*》（Game of Thrones）、《倫敦人生》（Fleabag）、《核爆家園*》（Chernobyl）都已完結，連同蟬聯好幾年的喜劇大作《副人之仁*》（Veep）也全劇終，今年的艾美獎瞬間多出了許多空位，同時各個獎項的入圍席次也都擴增1-2席，讓各家好手都摩拳擦掌想要分到一座獎。（延伸閱讀：去年的得獎名單 https://is.gd/DPykRh 、去年的得獎結果分析 https://is.gd/Y8FkRb ）
在「後權力遊戲時代」，HBO 積極試圖以《西方極樂園*》（Westworld）、《繼承之戰*》（Succession），以及《殺手進城*》（Barry）分別承襲戲劇與喜劇的招牌。Netflix 則持續穩健多角經營，以《黑錢勝地》（Ozark）和《王冠》（The Crown）為首，輔以優秀的喜劇和迷你劇集，首次超越 HBO 成為本屆入圍最大贏家（Netflix 今年入圍了 160 項、HBO 則是入圍 107 項）。
其他各家也都磨刀霍霍，無論是老牌 AMC/Sony 的《絕命律師》（Better Call Saul）、Hulu 的《使女的故事*》（The Handmaid’s Tale）、Amazon 的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等，都有取得固定的入圍席次（儘管疲態也逐漸浮現）。倒是新參戰的 Disney+ 和 Apple TV+，都分別以《曼達洛人》（The Mandalorian）和《晨間直播秀》（The Morning Show）首季打響名號，取得了令人不可小覷的入圍佳績，未來發展潛力備受矚目。
今年美國疫情仍橫行的期間，電影學院是否會票選出不一樣的得獎趨勢？從入圍者來看，一方面可以看到許多老鳥依然持續入圍，但同時也嗅到一些新的趨勢逐漸開展。比方說，雖然本季我最愛的是《絕命律師》（到了第五季精彩度有增無減），艾美獎卻沒有讓它入圍男主與女配獎項。又或是《使女的故事*》與《美麗心計*》（Big Little Lies）的女主角沒入圍、《這就是我們》（This is Us）只入圍男主角等，都在在顯示了艾美獎對於一些特定的熟面孔已經感到疲乏。這對去年早早播畢的《怪奇物語》（Stranger Things）和《美麗心計》等，顯然不是好事。反之，新劇《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）、憑借新劇《晨間直播秀》入圍女主角的珍妮佛安妮斯頓，以及至去年才打入艾美獎入圍但即將六季完結的《Schitt's Creek》，皆可能因此出線。
由於艾美獎獎項太多，連同技術獎一共有 123 個獎項，在此就不一一細數與預測，而是挑選出五部我認為今年獎季重要的作品，跟大家分享、推薦。
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1.《#繼承之戰*》Succession
《繼承之戰》演的是一名媒體大亨與他四名子女的事業繼承權爭奪戰，雖然題材是冰冷生硬的，但始終扣回的母題是親子之間的矛盾依附與認可尋求，以及手足之間的愛恨交織與爾虞我詐。本劇監製之一為《大賣空》、《為副不仁》的導演 Adam McKay，在攝影和調性上依稀可見其寫實的手法。比起其他白領西裝金融劇，《繼承之戰》提供了更多的場景變化（從克羅埃西亞的豪華遊艇，到美國參議院的聽證會等）。由《月光下的藍色男孩》配樂家 Nicholas Brittel 譜寫的主題曲和音樂，更是一絕 —— 鋼琴下行音階呼應了「傳承」的往下意象，管弦室內樂演奏的莊嚴古典樂帶有宮廷的貴族氣息，鋼琴小調和弦進行透露出危機和背叛的隱憂，偶爾再混入嘻哈節奏點綴出現代感。
《繼承之戰》儼然已成為 HBO 繼《權力的遊戲》後的招牌強檔，嚴肅、高雅又令人隱隱生畏、卡司強勁而富有魅力；重點是它不留情面地聰明而狡詐，不一一餵食情節給被動的觀眾，而是鼓勵觀眾與他來場對等的智力較勁，主動探索角色、對劇情產生一定的期望，然後又被聰慧的劇本給將上一軍。觀賞《繼承之戰》就像吸毒一樣，不由自主被捲進去，只為了一次又一次體驗那個情緒的籌賞。
獎季分析：去年《繼承之戰》首季只入圍了五項艾美獎，但由於第二季的節奏和角色塑造都更加精準，挾著不減反增的影評評價和觀眾口碑，使得第二季一舉入圍了 18 項艾美獎，為今年入圍數目第三高的影集。最恐怖的是演員獎項：戲劇類節目的演員獎項總共六項（男女-主/配/客串），《繼承之戰》今年就入圍了九位（兩位男主、三位男配、一位女配、一位男客串、兩位女客串），整體卡司的高一致強度可見一斑。除了演員之外，這部在幕後的製作也非常精良，可以好好準備迎接艾美獎橫掃了。
已獲頒技術獎：最佳劇情類影集選角、剪輯
主要獎項預測：最佳劇情類影集、男主、劇情類男配、劇情類女配、導演、編劇、配樂
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2.《#守護者*》Watchmen
與 2009 的電影同樣取材自同名美國漫畫，9集長度的迷你劇集《守護者》卻沒有太多的牽絆與包袱，而是在既定的宇宙中，走出了一個完全屬於自己的故事。這齣九集及完結的迷你劇集，將焦點投射在一個警察必須蒙面自保、白人至上犯罪組織興起、天空還會降下外星烏賊的平行世界，在既有的美漫犯罪與科幻類型中，完美融入了黑人種族平權與跨世代創傷經驗的議題，讓許多觀眾第一次接觸到 1921 年真實在奧克拉荷馬土爾沙上演的黑色華爾街屠殺，瞬間將藝術與今年的社會脈動，緊緊扣在一起。《守護者》提醒觀眾：你看再多天馬行空的虛構故事，都比不上真實歷史來的殘酷與精彩，而且歷史到如今還在重複上演中。
由去年剛以《藍色比爾街的沈默》拿下奧斯卡最佳女配角的瑞吉娜金恩（Regina King）領銜主演，另外還有「刀疤」傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）近年來最逗趣古怪的演出，整體卡司非常多元，也帶出在劇中飾演多重角色的明日之星：葉海亞·阿巴杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）。如果有一部劇可以概括代表 2020 的美國現況，那麼《守護者》可能是最好的答案。第六集的一鏡到底回憶/幻覺/歷史再現，可能是今年最出色的電視作品。
獎季分析：《守護者》是一部迷你劇集，卻一舉入圍了 26 項艾美獎，成為入圍最大贏家，著實是一項了不起的成就。在這其中最亮眼的自然是女主角和男配角，在今年的社會氛圍下，最佳迷你劇集也已是囊中物。
已獲頒技術獎：最佳迷你劇集/電視電影類攝影、服裝、剪輯、混音、配樂
主要獎項預測：最佳迷你劇集、迷你劇集/電視電影類女主、男配、導演、編劇、美術設計、音樂監督
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3.《#美國夫人》Mrs. America
由金獎影后凱特布蘭琪主演的《美國夫人》，同樣是一齣九集迷你劇集，篇幅雖短，但是當中女力能量卻爆表。故事講述著美國七零年代，一群婦女在性別政治運動下的對立和角力。但更有趣的是，本片以非主流的手法，將保守派的政治倡議者 Phyllis Schlafly 聚焦為主角，而不是直接將之塗抹為歷史上的反派。主角反對美國《平等權利修正案》、反對墮胎、誓言維護傳統家庭價值，聽起來是否有些言猶在耳？
《美國夫人》有美劇中罕見的大量女性角色，且從主創人、監製、導演、編劇、攝影，到演員，幾乎全部清一色皆為女性。由女性構築、述說的女性故事，說的簡單卻是得來不易。而每一集都以其中一個角色為名，並以其作為該集的敘事主觀人，也讓整個劇情的推動能夠從更多層面和角度來切入。最終，《美國夫人》是一部見樹又見林的女性賦權寓言，樹是每個真摯刻畫且優缺點共存的女性角色，林則是一個歷史上的性別運動，如何緩慢、令人感到挫敗，卻又確實地推動著時代向前進。連同《守護者*》（黑人議題）與《美國外史*》（白人至上法西斯主義），這部大概是今年最切合時宜、與美國川普政權下的時勢（事）最契合的電視作品。
獎季分析：《美國夫人》除了演什麼像什麼的凱特布蘭琪之外，還有一干優秀而多樣貌的女演員，包含此次入圍艾美獎的《鐵窗紅顏》 Uzo Aduba、《美國諜夢》Margo Martindale、Tracey Ullman，以及未能入圍但同樣精彩的蘿絲拜恩、伊莉莎白班克斯、莎拉保羅森等。此次艾美獎《美國夫人》共入圍 10 項，包含女主與三位配角。其中女主不是沒有機會，但應該會被《守護者》的瑞吉娜給搶下，而比較有可能奪獎的，則落在女配。外界普遍看好在劇中飾演美國第一名女性黑人總統候選人的 Uzo Aduba，可能會乘著賀錦麗（拜登的副總統搭檔）的提名風潮順勢摘獎。
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類女配、選角
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4.《#正常人*》Normal People
先前就曾撰文介紹過，《正常人》是今年影集中最令人喜出望外的驚喜小品，沒有之一。這是一部愛爾蘭的小品迷你影集，講述著一對愛爾蘭男女從高中到大學畢業的青春歲月，以及在時光流淌的縫隙中，這對普通而正常的生命如何擦撞出不凡的火花。兩位主角都是銀幕上的相對新人，但卻能夠自在無比的向彼此、向觀眾揭露自己的胴體、自己的真情，以及自己最黑暗的不安全感。這部劇雖然沒有什麼絢爛大場面，角色所遭遇的事物都彷彿你我在家鄉會經歷的那些，但是字字珠璣的台詞能夠牽動人心，且在酸甜的成長滋味中，留下一絲雋永。
從凜寒的北歐，到盛夏的義大利古鎮，攝影、服裝、音樂都極美，觸感也帶有一股新鮮的親暱性。大量旁白堆砌，讓人想到《愛在三部曲》的質感。這部劇在春夏之際從歐洲到美國引起一陣騷動，或許是對於那些曾經或正在歷經這些青春迷惘與情感受挫的人們，格外能引發共鳴。或許我們在 Marianne 和 Connell 身上找到自己、找到一個陪伴，陪伴著我們一起在人生的摸索上跌跌撞撞。
獎季分析：儘管在影迷們之間口碑極好，可惜艾美獎並沒有入圍太多項，僅有入圍最佳迷你劇集男主角、導演、編劇、選角。而如果投票會員中有一批忠貞的支持者的話，我認為他們會將票源集中在男主角獎，將之頒給年僅 24 歲的新人 Paul Mescal。雖然這個預測看似大膽，但卻也有前例可循，這個項目（迷你劇集/電視電影最佳男主角）還蠻喜歡獎勵新人的，比如說去年《別人眼中的我們》的 Jharrel Jerome、前年《凡賽斯遇刺案：美國犯罪故事》的 Darren Criss 等等。因此，《正常人》若不會空手而歸的話，男主角會是一個好的選擇。
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類男主
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5.《#壞教育*》Bad Education
嚴格來說，這是一部電影，去年也在多倫多影展首映取得不錯的口碑。然而，HBO 隨之將美國發行權買下，所以這部片在是直接在電視台播出，成為所謂的「電視電影」，也就無法角逐奧斯卡獎。《壞教育》為《良種動物》導演 Cory Finley 的第二部執導長片，改編自美國史上最大樁的公立學校貪污事件。休傑克曼飾演一名德高望重的督學，在長島小鎮的學區中與幾位教職員聯手作假帳，神不知鬼不覺污了上百萬美元。
整部電影的節奏輕巧俐落，配樂和剪輯也趣味十足。演員們飾演乍看無害，卻各懷鬼胎中飽私囊的一群公僕，顯然是玩得非常過癮。休傑克曼的角色本身就帶有外放的作秀感，也讓他繼《悲慘世界》後難得有如此獨挑大樑的表演機會，而他也確實與《老娘叫譚雅》艾莉森珍妮以及《愛情昏迷中》Ray Romano 有精彩的對手戲。整部片宛如迷你版《驚爆焦點》，劇情直接而簡單，雖然少了一點厚度，但娛樂性十足，也拼湊出平庸的邪惡如何在日常中上演，讓我們時刻警惕。在劇中揭發整起醜聞事件的學生記者，由25歲的年輕印度瑞士混血演員 Geraldine Viswanathan 飾演，是非常值得關注的潛力新秀。
獎季分析：本片原先在多倫多首映後即傳出休傑克曼的奧斯卡呼聲，可惜最後本片不符合奧斯卡資格，但是他也確實入圍了本屆艾美獎的最佳電視電影和最佳電視電影/迷你劇集類男主角。其最大的競爭對手應該是《絕命毒師》的獨立續集作品《續命之徒：絕命毒師電影》。然而，那部片終究還是太仰賴其前作的重重包袱，因此不一定能夠脫穎而出，《壞教育》則是一部比較容易入口的大眾作品。男主角部份，大概會是休傑克曼、《守護者》傑瑞米艾朗、《正常人》Paul Mescal 三強之爭。如先前所述，我會押《正常人》Paul Mescal。
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳電視電影
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馬 的 多重 宇宙影評 在 [好雷] 媽的多重宇宙，荒謬又療癒的奇葩之作- 看板movie 的推薦與評價
首先，先恭喜媽的多重宇宙在全球票房突破1億美金，也打破了A24以往的紀錄。
（看到電影成本2500萬美金真的超捏一把冷汗，對獨立電影來說有點鉅額）
在看了許多影評心得、幾處整理過想法與回覆文章後，
我要來拾人牙慧的寫我對這部電影的結論了，以下會有大雷。
（先前＃1YSHf_iV那篇是我的回文，本文中有一大段是該文章的複製貼上，加上一些後來
的體悟與細節修改，所以會有些內容出入。看過該篇文章的人可以跳過這篇，畢竟概念雷
同，但本文最後有些我看過且覺得不錯的推薦連結，有興趣的話可以點閱。）
先講結論：媽的多重宇宙是一部非常溫柔、具有同理心，但怪咖才拍得出的療癒片。
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雙丹導演（Daniel Kwan和Daniel Scheinert）為製作MV跟短片起家，共同執導的第一部
長片是「屍控奇幻旅程」，第二部是其中一位獨立執導的「The Death of Dick Long」，
兩部都是題材相當奇葩（靠背）的電影。他們執導過的MV跟短片充滿著各種搞怪跟惡趣味
的點子，有在關注他們的觀眾應該都知道他們的天馬行空之處。
導演在受訪時，提到媽的多重宇宙（以下簡稱媽宙）的創作靈感，
最初源頭來自於駭客任務這個經典。
或許媽宙能延伸出的議題沒像駭客任務般崇高、艱深與宏大，
但媽宙能延伸討論的話題卻相當普世且多元。
若上網去搜尋媽宙相關心得文，除了一般常見的親情感想外，還能看到自我接納、人生抉
擇、宗教、哲學、亞裔移民分析、女性主義等討論，這些多元的討論面向就像它的電影原
名一樣，everything, everywhere, all at once的冒出。
導演們想藉由電影，拋出一個他們捫心自問、一直想探討的問題：
現代人如何在網路資訊爆炸且混亂的社會中生存？
若看完媽宙有抓到導演想傳達的核心，你會知道答案是「be kind」。
這是導演們對於該問題的回答，所以威門這個角色算導演的化身。
但，不管是哪部作品，若想與觀眾談做人要善良、敦親睦鄰等基本公民道德，是件非常八
股的事情。這些類似心靈小語的觀念若沒包裝，會顯得無趣且嚴肅。
沒有人會想聽陌生人喋喋不休的說教。
一部作品如何去傳達作者意念，讓閱聽者接受或甚至認同，
是每個創作者不得不面對的功課。
雙丹導演運用了一個有趣的手法：利用多元宇宙題材探討他們的問題與解答，
且這個題材的形式能讓他們在短時間內發揮各式各樣的荒謬創意，
營造出現代人每天被大量訊息轟炸的情境。
他們試圖用這些海量的荒謬訊息，炸開你的理智高牆，與高牆後的你對話、溝通。
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大多數人看完媽宙後，不管是正評或負評的人應該都同意一件事情：
這部電影能「榨乾」每一個去看它的人。
導演運用多元宇宙這座大砲，不由分說的朝你轟炸巨量的荒謬笑料與奇葩設定。
媽宙的場景與資訊量是如此的龐大，整部片的撥放速度就像是強制被設定成1.5倍速、
或甚至2倍速。
思慮敏捷的人可能會因為體力不足，看到一半昏昏欲睡；思考步調溫和的人可能會抓不到
導演的鋪陳，認為導演在電影後頭是強行說教。
另外，看媽宙的更大前提是：「你是否跟導演電波合拍」。跟導演頻率不合的人，整體觀
影體驗就會極為破碎且綜合上述兩種人的缺點，看完只覺得浪費生命、糟糕透頂。
從雙丹導演過去的作品判斷，就能知道這兩個導演絕對是社會定義中的「怪咖」；
而他們這部作品還冒險的運用了會造成敘事破碎的手法。
他們是如何讓許多評論家認為此片精彩絕倫，且不少觀眾看完後感動莫名呢？
媽宙在劇本、剪輯跟後製上下了哪些功夫，畢竟我不是專業，
這類分析我就不班門弄斧了。
身為一名觀眾，我從個人感想，分享看完後的見解。
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我在這部片中最大的感動之處，並不是家庭、愛情、哲學等相關議題。
反而是一種更抽象的感覺：一種「被看見」、「被理解」的感受。
有人說這部片的重點在接納自己，有人說這部片的重點在家庭關係修補，
也有人說這部片的重點在宣揚愛的偉大。
但這部戲最讓我感動的場景，反而不是以上敘述的部分，
而是秀蓮最後在大決戰前的頓悟場景：
她與稅務員蒂垂在熱狗宇宙中擁抱、彈奏月光的時刻。
當秀蓮對蒂垂說出：「你是值得被愛的。」那刻，我眼淚默默的跟著掉下來。
是的，我在整部片中最感動的地方，並不在主角一家人身上，
而是導演對「配角們」的處理方式。
秀蓮在大決戰前的那刻，理解了每個人都有他的困境與苦痛，所以大決戰時她選擇不擊敗
對手，而是去「看見」他們的需求，去感化、呵護他們。
有別於女兒前面使用各種炫技殘忍的方式處決敵人，秀蓮則是從自己的宇宙百寶袋中，掏
出滿滿的愛與關懷給每位對手。
她在戰場上的英姿並不令人畏懼，反而像普度眾生、充滿慈愛的女神。
當秀蓮用香水制伏某位配角大叔時，螢幕上畫面閃現回一開始的洗衣店場景，
同時字幕上寫著大叔當時的台詞：「我死去的老婆也常用這個香味。」
此時的我，在電影院座位上淚流滿面。
在電影中，秀蓮除了制伏大叔外，也同時讓對方感受到他所愛之人、折服他；在電影外，
我充分的感受到導演對這部電影的真誠與用心，連那麼小、甚至我都快忘了的一個配角伏
筆給收了回來。
導演真心愛著他創造的世界與筆下人物，包含那些微不足道、沒人注意的幽微角落。
這部片拍出了中年媽媽被家庭壓得喘不過氣的繁瑣日常，
拍出了女兒在親子關係中不被了解卻又渴望愛與認同的樣貌，
拍出了丈夫在親密關係中一直被妻子忽視和不被接納的失落。
而這部片還拍出了配角們在生活中被大大小小瑣事困擾的境遇。
最主要的配角，稅務員蒂垂曾離過婚，她胸前還掛著一枚戒指，
我猜那是婚戒，代表她放不下的過往；
對照到熱狗宇宙中的她，被秀蓮分手時也哭得傷心欲絕。
我想主宇宙的她，在看似不近人情的外表下，
心底應該覺得自己毫無價值，害怕不再擁有被愛的資格。
這也是為何，當秀蓮擁抱並安慰蒂垂的那句：「妳是值得被愛的。」顯得格外感動人。
與自己的對立者對話、和解、並感同身受的關懷對方，
這在現實生活中是多麼不容易的事情。
導演在這部片中拍出了「同理」這件事情：
他們在劇情中不僅描述了主角家庭的和解，還照顧了電影中大大小小的配角們。
在看似胡鬧的多元宇宙訊息轟炸中，
導演拍出了形形色色、不被社會定義為成功的芸芸眾生，
看見他們的生活與掙扎，也很細膩、溫柔的同理他們的處境。
我猜，這也是為何不算少數的觀眾看這部片會莫名流淚：因為同理，
同理會讓人感覺「被看見」、「被理解」、「被尊重」，
這些情緒是人一生的終極追求。
當你被他人同理時，那是種被認同跟肯定的喜悅，能增加你的自信、使你茁壯；
當你被自己同理時，則能接納自己的優缺好壞，然後放過自己、以更舒坦的態度
面對生活。
所以媽宙對那些電波有跟導演合拍的人，產生了某種療癒效果。
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回到前面我所提到的個人感動之處：我看完電影最當下的感受是「被看見了」，
那是種被認同跟被接納的感動與喜悅。
而這份溫暖的認同被導演用親子衝突、夫妻之愛、人生抉擇、心靈、宗教、哲學、種族、
各種電影致敬……等非常多形式與議題給包裝起來。我認為這也是為何不同的人在這部電
影中，得到的觀點與體悟都那麼的多元且不同，端看觀影者的生命經驗對何者感觸較深。
而這些觀點，就像那個小小的配角大叔一樣，有被導演好好記著，並溫柔的處理了。
若觀影者感受到了，就有可能會被導演的溫柔打動，
覺得自己價值觀中最重要的那塊「被看見」。
所以才不少人看媽宙後激動萬分；我在翻電影相關心得時，不少人提到這是部看完會莫名
感動的電影，雖然大部分都是以親情做為感動主軸（畢竟是最普世的生命經驗），但每個
人共鳴的細節點都不盡相同。
在這部片之前，如果你跟我說有部有假屌、肛塞的打鬥片，
會讓你在看兩顆石頭的定格畫面時淚如雨下，你絕對是瘋了。
但這部瘋片還真的被拍出來，全球票房還突破一億美金，magic。
本文的開頭提過，導演想與觀眾探討亂世的處世之道，並溝通「Be kind」這件事情。
他們是如何透過「同理」做到的呢？
我想先請大家，聚焦到開頭那15分鐘的秀蓮日常崩潰戲碼：
當洗衣店大叔抱怨被吃錢時，當下的秀蓮心情煩躁，聽了自然沒好臉色，
只想打發他，然後快點去處理下一件事情。
此時若從秀蓮的角度抽離，你會發現：
大叔抱怨歸抱怨，但我猜，他對秀蓮的態度是友善、喜歡的，
不然不會從秀蓮身上的味道聯想到自己的亡妻。
氣味是種很神秘的東西，它能直接跟人的情感好惡產生連結。
你若討厭一個人，他身上的氣味，光是想像就會令你皺眉。
跑來解決大叔問題的威門，兩個人相談甚歡、甚至還共舞起來。
威門的處世態度，也就是導演們想告訴觀眾的那句「Be kind」，
這件事其實在開場的15分鐘就展現出來了。
之後，他也是運用了這個態度，跟稅務員溝通，延後報稅期限。
在那個洗衣店場景當下，威門與秀蓮不同：
他看見了大叔的困擾，並用友善的態度與大叔互動，
讓他從看似找碴的奧客，變成跳舞可人的鄰家夥伴。
當我們進一步去觀察「Be kind」這個態度的細節，它不僅是和善、仁慈的意思；
在洗衣店中，若沒有威門同理、想幫忙解決問題的心，
大叔是不可能友善的與他互動的。
沒有同理心的愛與善良，是會幫倒忙的；
電影的開頭，你不能說秀蓮不愛她的家庭，但她事事想追求完美並掌握一切的態度，
把她與家人之間的距離拉得好遠好遠。直到跨過了無數個多元宇宙，她才重新找回
初衷，以尊重與同理的態度和家人修補關係。
同理就是察覺他人的需求，與他人互動時才能看見問題癥結，
並對症下藥，建立起溝通的橋樑。
導演用了看似胡鬧，但骨子裡非常、非常同理且溫柔的方式
包裝了「Be kind」這個核心議題：導演們讓閱聽者感覺被認同、被接納。
最後再藉威門之口，與觀眾溝通「待人和善」這件事。
有感受到被尊重的觀眾們，自然也比較能與導演對話，聽進對方想講的道理。
而這個觀影過程，也很像現實的溝通，不是嗎？
溝通時，你必須抱持著堅持不放棄且良善的態度，且也要同理對方；
當對方感到被尊重、看見了你的用心時，或許他未必能馬上同意你的想法，
但至少他會因為你的善意，讓步而取得一些共識。
而以上的態度，不僅是家庭關係中需要的元素，
也是讓自己在看過混沌不明的貝果後，依然能繼續生存的力量。
若眾人均抱著良善的態度過生活，終有一天彼此會互相理解，
共同創造「善」的循環與價值------這是一種大愛的展現，
但考慮到現實的荊棘，這是一條困難重重的道路。
"When I choose to see the good side of things, I'm not being naive. It is
strategic and necessary. It's how I've learned to survive through everything.
Please, be kind, Especially When We Don't Know What's Going On."---Waymond
導演在訪談中曾說，他們希望觀眾看完後在亂世中能更仁慈，多關注心愛的人。
透過他們胡來但細膩的手法，我從電影中感受到的是他們給出了很好的答案：
「同理並善待他人。」
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看完媽宙後，走出影院會覺得暖暖的，像心中有光一樣。
而這道光，似乎能在一片荒蕪的世界中，照亮你的歸途。
後來看了導演訪談，才知道他們想讓觀眾「學到在混亂中存活」的方式。
若要比喻，我認為是一種「在亂世中能安身立命」的感覺，
而他們也很好的拍出了這種感覺。
只是他們跟人溝通時，不是與對方建立起溝通的橋樑，
而是拿著大砲大量擊發荒謬情節，試圖衝破觀眾的理智高牆。
但這些看似胡鬧的劇情，卻一層又一層的呼應著主題，其中的情感處理也十分細膩。
導演在突破你的防線後，也並沒有急著跟你說教。
而是先仔細地看見你的根本、認同你的價值，再與你溝通他們想傳達的事物。
這種同理又溫暖的展現，讓被擊破的我，心甘情願的對導演這些訊息豎起白旗，
並對他們的手法佩服的五體投地。
所以我對這部片的結論是：媽的多重宇宙是部兼具詭異荒謬與療癒效果的奇片。
這種片真的只有天馬行空的怪咖才拍得出來；
但也是這種怪咖拍出的片，才能很好又溫柔的跟現代這個多元且紛擾的社會對話。
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以下是我翻找心得時看到的連結，若不棄嫌，可以點閱前往，應該能讓你有所啟發：
1. 談整部電影僅是秀蓮的南柯一夢：https://www.plurk.com/p/oule3d
這個解釋能圓蠻多戲中的設定bug（缺點是整部戲會變夢結局）；
媽宙確實在秀蓮的自我探索旅途（接納自己、與自己和解）上下了最大的功夫。
2. 導演愛好者整理的作品清單：https://www.plurk.com/p/oufegu
愛好者整理的短片、MV清單。
3. 談威門對這部戲的重要性(英文)：https://youtu.be/O7YnbGszcb8
我想是「電影宇宙」中威門自白起了蠻大的作用：
他在該宇宙的台詞，展示了這名角色溫柔又堅強的面向。
（兩個宇宙的威門除記憶不同外，幾乎能視作同一人）
阿法威門雖強悍，但卻一度棄秀蓮不顧；
主宇宙威門從頭到尾都有好好地待著、並守護秀蓮到最後一刻。
4. 從佛教的一些觀點去談這部戲(有中文字幕)：https://youtu.be/V2ZTHSAIb4k
5. 從網路世代談媽宙：https://youtu.be/VvclV0_o0JE
6. 華裔美國人的podcast討論(英文)：https://youtu.be/_L_pZXsiMYo
與這部片對華裔移民帶來的衝擊感。
主持人有提到一個不錯的觀點：
他看楊紫瓊GQ那個訪談影片時，他原本不了解為何楊談媽宙時會激動到落淚；
後來他想通了，因為大多數的觀眾在看楊紫瓊時，她的螢幕形象是固定的、
被塞在某個框框內（只是那個框框是美好、正向的）。
但身為一個演員，楊應該還是會想挑戰自己、想給觀眾更多；
而雙關導演確實「看見」了她展現不同面貌的能力。
這種奇葩又別具匠心的劇本對一個近60歲、在好萊屋發展的華裔女演員來說，
是不可多得的好機會。
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希望這部片能在獎季時有所斬獲，
獎季通常在每年的2、3月結束，媽宙選在4月初上映真的是非常冒險。
（畢竟片海茫茫，到了年底提名時，太早上映的電影感覺有機率會被遺忘）
但導演選這個時間上映的理由，如果我沒找錯資料的話，
好像是多數美國人報稅的截止時間(2022/4/18)，
想讓大家陪秀蓮一起報稅。
......好吧，這很丹尼爾。
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