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《巴黎2024 奧運接旗8分鐘：Ride & Art & hope》

與遺產結合的露天運動奇觀 《RIDE》

https://youtu.be/Wykqg9712qI

騎行文化濃郁、將建立城市自行車網絡、建立氣候友好型奧運作為目標的巴黎，在國歌演奏後，播放了與法國文化遺產結合的城市露天運動影片《RIDE》，由帶有強烈風格的運鏡方式而出名的瓦倫丁·珀蒂特（Valentin Petit）導演拍攝。

影片派出了法國極限單車BMX選手瑪雅（Estelle Majal）穿越巴黎最具象徵意義的古蹟，帶領觀眾從城市裡各具特色的屋頂俯瞰巴黎。

📍巴黎造幣廠
Musée de la Monnaie de Paris

運動員走在巴黎造幣廠豪華的宮殿屋頂。巴黎普遍採用金屬製成的屋頂，空中俯瞰，標誌性的銀灰色已經成為城市的名片之一。

📍巴黎大皇宮美術館
Grand Palais

在擊劍殘奧運動員的視角下，我們看到了巴黎大皇宮美術館的玻璃穹頂。作為活動場地。這裡是法國各大奢侈品牌辦秀的主要地點，也是巴黎氣候協議的展館。作為歷史遺跡，這裡也將與奧運會場相結合，在2024年翻新後用於承載擊劍、柔道和跆拳道等賽事的舉辦。

📍奧賽美術館、巴黎歌劇院、先賢祠
Musée d'Orsay
Opéra Garnier
Panthéon

自行車手穿越與羅浮宮、龐畢度中心及被稱為巴黎三大藝術博物館的奧賽博物館，飛過巴黎歌劇院，來到先賢祠，環環相扣的刺激場面，如間諜片。

影片來到巴黎協和廣場時，法國的年輕人在國家紀念碑中心下面進行著霹靂舞表演，向全世界介紹向所有人開放的新體育項目。

這是2024巴黎奧運會的特色新增項目之一，在年輕一代中引進特別受歡迎的運動項目也是這屆奧運的優先事項之一。

三年後，巴黎奧運霹靂舞將與攀岩、衝浪、和滑板四項運動一起，為百年奧林匹克運動增加流行元素。

協和廣場也將為承辦奧運賽事而改造，將設置75,000平方公尺的運動空間，包括操場、田徑跑道、攀岩牆、籃球場、BMX 和奧林匹克游泳池等，在容納不同奧運賽事的同時，也讓人民群眾能在這個古色古香的廣場上，度過運動的一天。

同時，與每年環法自行車賽期間一樣，香榭麗捨大街將成為公路自行車賽事的舉辦地。

距離巴黎 16,000 公里的大溪地是法國海外領地法屬波利尼西亞最大的島嶼，在這裡舉辦的衝浪活動。這使得巴黎2024奧運會創造新的紀錄，成為奧運會歷史上距離主辦城市最遠的獎牌數舉辦地。

凡爾賽宮附近將舉辦騎馬和現代五項全能活動；而戰神廣場將在臨時場地舉辦沙灘排球比賽，節省場地基礎架設費用的同時，也將國家的文化遺產與運動賽事完美融合。

塞納河計劃變得更開放包容，將在宏偉的環境中取消觀眾和運動員之間的界限，同時向民眾與奧運參賽選手開放。

屆時巴黎的地標建築不僅將成為世界頂級運動員的舞台，也是市民們休閒運動的重要公共空間。

貫穿整個影片的背景音樂《序prologue》由法國國內外最受歡迎的藝術家之一伍德基德（Woodkids）作曲，這是巴黎奧運的第一支原創音樂，描繪黎明時分，呼吸著清冷晨間空氣的一場賽跑。

靈感來自對運動員定時攝影的拆解，它像摺紙一樣將自己展開，解讀運動員肌體的震動與能量的爆發。

其中含有電子元素，由兒童和聲演唱，表達對未來世界的憧憬。

隨著巴黎鐵塔高高掛起了帶有巴黎2024奧運會徽的白色旗幟，人們跟隨「巴黎八分鐘」來到轉播分會場：特羅卡德羅廣場。

飄揚的大旗原本將長九十公尺，寬六十公尺的大小與足球場相匹，足以打破一項新的世界紀錄。

但在昨天的「巴黎八分鐘」中，我們看到的是埃菲爾鐵塔上旗幟的 CGI 版本。

特羅卡德羅廣場的場地規劃也別有講究，轉播的大屏幕後側方還設立籃球場等運動設施，為公眾提供體育和節日活動的空間，讓市民們實現一邊觀看奧運交接儀式，一邊運動的組合；同時，這也將城市與運動的趨勢緊密結合，反映體育運動的城市化趨勢，也凸顯出本次「全民運動」的概念。

緊接著是法國總統馬克洪在青年人的簇擁下，站在埃菲爾鐵塔前對著鏡頭喊出更高、更快、更強、更團結的奧林匹克新標語，彷彿指令一般帶領壓軸節目展開——巡邏兵飛行表演。

由賽繆爾·拉諾斯指揮的巡邏兵飛行表演隊是世界上最著名最古老的飛行特技小組之一，每逢法國有國家級盛事就會出現，並在世界特技飛行表演隊中，以精湛的編隊飛行表演和側重藝術性風格聞名於世。

本次表演中搭載巴黎俱樂部的兩名運動員、以及兩位幸運觀眾搭載 Alpha 噴氣式飛機在巴黎上空圍繞塞納河、羅浮宮等進行飛行表演，並在空中描繪出法國紅白藍三色旗幟的圖案。

最後將「巴黎八分鐘」引至結束的是巴黎申奧主席巴黎奧運委員會主委艾斯唐奎（Tony Estanguet）。

艾斯唐奎曾是法國皮划艇激流回旋男子運動員，也是法國第一位在同一項目獲得3枚金牌的運動員。

他登上特羅卡德羅花園 Live des Jeux 現場的舞台，用馬克筆在鏡頭上手寫「paris2024」，轉向巴黎湛藍的天空並結束，用浪漫主義的方式象徵著法國積極應對全球氣候變化的責任心，以及對奧運可持續的決心。

【真正的藝術，永不過時】
法國第一小三龐巴度夫人的歷史評價很不一
以百姓的角度來說很討厭
以貴族的角度來說很翻白眼
不過以藝術的角度來說，她無庸置疑是個Diva
繼孔金a巴洛克風之後，她帶動了新流行洛可可風
證明了巴黎身為歐洲時尚中心並非曇花一現
而是有實力不斷推陳出新

但節目裡講了半天的洛可可風，到底啥是洛可可？
難道跟可可有什麼關係嗎？（妳就只想到吃
洛可可Racoco又被稱作晚巴洛克風
因為其設計就是脫胎自巴洛克
這個流派並不是龐巴度的原創
而是太陽王晚期就已經開始嶄露頭角
畢竟原本巴洛克陽剛、霸氣的華麗看久了真的會累
房子滿地都希臘羅馬神話典故，住著壓力也有點大
輕柔、寬鬆的路線遲早會異軍突起的
不過這個風格還是因為龐巴度的青睞才發揚光大

Racoco這個字，源自另一個巴洛克分支Rocaille
特色是充滿自然元素，例如花草、貝殼、鵝卵石
不過當時走的還是巴洛克那種完全對稱的結構
後來加入了東方風格，特別是中國和一點點日本風
會使用包金包銅、上漆、大理石等穿插設計
色調越來越柔和，金色只講求畫龍點睛而非土豪氣
設計上也開始左右不對稱
但這不對稱並不是指像椅子一邊高一邊低（會摔倒
而是紋樣更強調自然，比方貝殼、波浪、樹枝
讓他們自由在畫面發展，不必像巴洛克完全鏡像
從此之後這個風格才擁有了新名字洛可可

以上講的是建築和工藝，另外還有時尚的洛可可
特色是粉嫩色、荷葉邊、蝴蝶結
不再那麼強調大面積的蕾絲
第23期封面的龐巴度夫人穿著就是經典的洛可可

現在我們一般人在建築上講的「歐洲風」
大多時候就是指洛可可
甚至很多人在講的巴洛克風也都是洛可可才對
對於一般人，不會分辨當然很正常（我本來也不會
但如果你是去買房子
明明是洛可可，設計師卻跟你說是巴洛克
那他要不然就是以為你不懂，要不然就是他不懂
假設是第二種狀況，那你就該懷疑他的真本事啦
#此言論來自做著買房夢的我
#衷心希望哪天這個冷知識可以派上用場

今天就帶大家看看甜美可愛的洛可可風
會順帶講講跟巴洛克的主要差別
希望以後逛家具行的時候可以帶給你額外樂趣
不過大家也別太刁難設計師
現在所謂的「歐洲風」家具常常都一個超級混搭
反正家具這種東西…你看了爽就好啦～
#其實有房就很爽了
#用瑞典藍色品牌家具都沒關係

完整故事聽Podcast：
《載入史冊的媽媽桑！不計代價的霸王級情婦：龐巴度夫人｜紅妝法蘭西10》
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#歐洲史 #法國史 #西洋史 #波旁王朝 #太陽王 #路易十五 #龐巴度夫人 #凡爾賽 #情婦 #洛可可風 #巴洛克風

法國藝術家、導演熱拉爾．弗羅芒熱（Gérard Fromanger）辭世，享壽81歲。他在1968年與高達（Jean-Luc Godard）聯合執導了三分鐘短片《Film-Tract n° 1968》，該片被譽為法國五月風暴期間誕生過最激進的藝術作品之一。

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熱拉爾．弗羅芒熱出生於法國伊夫林省，父親是一名業餘畫家，他因此自小便浸淫在藝術環境之中。在1957年，他開始創作，早期尤其受到賈克梅蒂（Alberto Giacometti）影響。1960年代轉向普普藝術風格，只是其創作流派「叙事塑型」（Figuration Narrative）更著重於政治化的敘事，盼望透過藝術作品促進社會改革，並在1966年舉辦首次個展。當1968年五月風暴開始之時，弗羅芒熱立刻躍上前線。

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在1968年的春夏之交，法國發生了一連持續七週的學生運動，史稱「五月風暴」。由於示威與罷工導致了經濟的停滯，但卻也伴隨了藝術、音樂等文化性的突破發展。弗羅芒熱作為巴黎藝術學院的活躍人物之一，提出了「血染法國國旗」作為海報主題的構思，結果未獲採納。但這個主意卻吸引了法國新浪潮名導高達的注意，特別致電弗羅芒熱，由此促成了兩人的合作。

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在這部三分鐘的短片《Film-Tract n° 1968》之中，由藍、白、紅組成法國國旗的紅色部分的顏料流淌在白色與藍色的區域，而紅色即象徵著革命的鮮血。弗羅芒熱回憶道，他們初次見面時是在高達的房間，只是走進去之後，兩人數小時沒有言語，高達才打破冷場問說：「你是怎麼做的（意指國旗畫）？」兩人也因此建立了友誼，弗羅芒熱教導高達繪畫，同時也替他的劇本繪製草圖。

https://youtu.be/Rn8O271PEAo
《Film-Tract n° 1968》全片觀賞

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弗羅芒熱在後世被稱之為法國「新具象繪畫運動」（New Figurative Representation）的代表人物，但卻直到2016年，龐畢度中心才為他舉辦個展，認定他在藝術史上的卓越貢獻。回顧自己的藝術之路，弗羅芒熱認為自己的啟發者是畢卡索（Pablo Picasso）。

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19歲時，他在詩人賈克．普維（Jacques Prevert）介紹之下認識畢卡索，三人於是相約去看海。看了良久，畢卡索問賈克．普維感覺到什麼，普維說沒有任何感覺，畢卡索說：「我也是。」

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弗羅芒熱深受震撼，他悟出的道理是「世界上的任何東西，包括政治、詩歌、思想都不用刻意去理解」。他也經常對外表示：「我所畫的事物在世界上並沒有代表性，萬物既不顯示什麽，也不代表什麽」。

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2021年6月18日，熱拉爾．弗羅芒熱辭世。

身為一個日本酒的愛好者，一邊旅行，一邊拍攝日本酒的紀錄片也是理所當然的一件事。

雖然很多到東京的旅人都會在成田機場第一次落地，但知道千葉縣成田市也有一間三百多年歷史酒造的人，恐怕就不多了。

鍋店酒造的興盛與發展，也正好與當年日本酒釀造的重鎮轉移有關。不過，這就是另外一個故事了。讓我們先聽完手邊的這個故事吧.....

天慶三年，西元九百四十年，以大聖不動明王為本尊的真言宗智山派大本山，成田山明王院神護新勝寺在此開山。其供奉的不動明王被視為大日如來的忿怒化身，不動明王名稱中的「不動」，是指慈悲心不變，無物可以改變撼動，「明」則乃智慧的光芒，「王」是對能操控世間萬物、現象的人的尊稱。不動明王其誓願為「見我身者發菩提心，聞我名者斷惡修善，聞我法者得大智慧，知我身者即身成佛。

七百年後的元祿二年，西元一六八九年，在佐倉藩的特許之下(當時全日本僅有一千零五十家獲得釀酒許可)，大塚家開始在成田山門前釀酒，讓江戶居民在參拜完成田不動尊後，可以將當地釀造的清酒帶回江戶飲用，當時的釀造銘柄名為【蓬萊山】。三百年前，原先從事鍋具鐵器鑄造的大塚一族從幕府管制的鐵器鍋具產業，轉身成為結合當地旅遊名產的釀酒業，顯然是大塚一族傾聽了血液中商人血統的呼喚，就此踏上了三百餘年的釀酒道路。

第十九代藏元大塚完:【說起來已經是330年前了。當時的成田山剛被炒熱，變得相當有名。我們家的祖先就帶著好酒，去讓東京，也就是當時所謂江戶的人喝了；反應都不錯，順勢推銷成田山，叫大家多來參拜；還真有商業頭腦。當時從東京過來參拜的好像有數萬人。我們就是在這釀酒，賣給來參拜的人。歷經三百三十年，一直在這釀酒。】

鍋店酒造隨即逐漸擴張，為了應付全日本的酒類需求，他們開始在各地設置釀造所。明治三十二年，西元一九零零年，在香取郡神崎町設置釀造所，生產的銘柄其名曰【香神】。明治四十二年，西元一九零九年，在兵庫縣魚崎町（神戸市灘區）設置釀造所，生產的銘柄其名曰【仁勇】。大正三年，西元一九一四年，在印旛郡六軒（印西市）設置釀造所，所生產的銘柄其名曰【利根正宗】。在二次世界大戰期間，因為資源缺乏，政府一紙命令，就將這所有外縣市的酒藏全部關閉。鍋店酒造也跟著重回以成田為主的釀酒基地。

但現任鍋店株式會社第十九代藏元的大塚完原來的志願並非成為家族的接班人。他從大學時代就負笈美國，在華盛頓州立大學主修經濟，畢業之後也一心一意希望在西方世界工作。因為他並非長子，所以四處歷練，中間一度到了澳洲的黃金海岸參加大型渡假村的開發案，負責整合購物中心、渡假村、飯店和住宅。

就在他已經離鄉背井十幾年之後，鍋店酒造陷入經營危機，無人能夠接手。累積大量家族事業以外企業工作經驗的大塚完扛下這個責任，立即回到日本，準備拯救這個三百歲的釀造事業。

第十九代藏元大塚完:【狀況真的很糟，一方面龐大的赤字，而且下一步該往哪個方向我也一點頭緒都沒有，真的好多問題，我那時還只有37歲而已，仗著年輕覺得自己應該可以做點什麼，想想那時候也真的是有點亂來了。

沒有，根本沒有對策。就想只要拼命的話，我總能做點什麼才對。反正放棄的話就就沒戲唱了，我一定要盡點人事，也著實盡我能力努力了一番。實際上花了三年左右。那時酒藏真的殘破不堪，連建築都倒了不少、斑駁得厲害，現在當然是整齊多了；這些也是非修不可的。很多造成虧損的事業部門，總之先收掉；將全部力量回歸釀酒本業。方案定下之後開始動作。看到改善的效果為止花了三年的時間。就是把周邊的事業都收掉，專心釀酒本業。】

曾經放眼全世界的大塚完社長在費盡心思完成了三年的企業改革之後，救亡圖存之餘，心力開始轉向釀酒制度本身，他開始考慮未來的鍋島酒造發展究竟要走向何方。

第十九代藏元大塚完:【從東北請來的杜氏集團，包含了釀酒人之內十個人左右在釀酒，哦，十三位吧。從結果來說，他們雖然也認真在釀，但好像我們的理念，或者我們想要怎麼做的時候，他們的確達不到我們想要的程度；很多地方是做不來的。】

原先各家酒造都是奉行每年冬季從外界請來專業的杜氏進行釀酒的政策，但大塚完社長幾經嘗試，最後在平成九年，西元一九九七年決定改為不再外聘杜氏，改由社員釀酒的制度。

兒玉就範:【我來自琦玉縣，就在千葉縣的旁邊。
我本身21歲的時候就開始釀酒了，一直在酒藏的釀造現場工作。這裡並不是我第一家任職的酒藏；先前經歷了許多家酒藏，得到歷練與成長。現在45歲了，這段時間裡一直都在釀酒…
我現在算是單身赴任，和家裡人分開、隻身過來釀酒。身為一個任性自私的父親，直接把孩子託給媽媽，好讓自己一頭鑽進釀酒的世界，心無旁鶩，讓自己能暫時一心在釀酒工作上。】

也正因為大塚完社長的冒險性格，除了原先的仁勇品牌之外，他為了開拓新市場還又再申請了一個新的品牌名:【不動】，取自於成田不動尊之名。但意外的是，這個名稱竟然數百年來第一次有人申請註冊，也因此不動才成為鍋店酒造的特殊戰略品牌的新代表。

大塚完:【現在算來大約15年前，創立了不動這個品牌，打算採取新的行銷方式，面向全國這些有名的專業店家、直接出貨。畢竟仁勇跟不動的客群完全不同，當然內涵上有多少有些差異。但不會說因為是仁勇我就比較馬虎；仁勇歸仁勇，有它自己的長處。日本的市場日漸萎縮，小型的零售商會消失不見；要賣的話頂多就是往超市或超商去；所以現在仁勇在超市或超商都有上架。除了販售，也有我們「存在」的宣示意味；強調仁勇是千葉的代表品牌，不動反而還在其次。不動要的是依照目前的方針，每年每年能夠品質更加精進就行。這是兩者不同的戰略定位。】

也因為鍋店酒造是千葉縣最大也最知名的酒造，在地的名店也會以鍋店酒造的產品來搭配各種美食享用，當地最知名的海鮮屋鳥丈居酒屋不只店內擺滿了不動的清酒，甚至連他們拓點到台灣時，也一併把不動這款酒推廣到台灣的分店去，堪稱地產地銷，地產外銷的最佳範例。

鍋店酒造在大塚完的帶領之下，成了一個擁有豐富實驗精神的酒造。不只一般釀酒常用的山田錦、美山錦，他們還使用了大量的特殊品種酒米:酒小町、出羽燦燦、彗星、雄町、飛驒譽、越光米、一見鍾情。這樣廣泛的嘗試和努力，代表著杜氏和藏元必須要齊心合力才能面對各種酵母、酒米和成果的平衡與挑戰。而且鍋店酒造也因此擁有了非常特別的風格，他們會針對不同酒米，不同風味推出不同季節的限定商品，除非因緣俱足，想要喝到他們一年推出的所有商品，本身就是非常大的挑戰。因為光是不動系列，一年就有二十三種以上不同季節，不同酒米的限定商品，堪稱眾多酒造中非常特別的一個存在。

大塚元的改革還沒結束，為了有更直接的管道可以接觸消費者，他還於平成四年在成田山門前設置了直營店鍋屋源五右衛門，建築本身則是建立於大正十一年的檜木與土藏造的九十餘年古屋。在老街表參道上的這家店面，讓仁勇和不動的品牌都有了展示的空間。而為了引進新血，他也任用了原先不是在酒類販賣領域任職的大森店長來經營這家店面，希望帶來更多新氣象。

而為了保持產品的穩定度和增加全年，全球出貨的穩定性，大塚完甚至投資上億，以全日本酒造少見的大手筆建造了一個上千平方公尺的冷凍倉庫，提供所有的產品穩定冷藏的空間。

大塚完:【在酒釀好之後，不管裝瓶與否；只要確實先冷藏保存好，風味、品質基本上就不會改變，就是懷抱這樣的想法；不然那錢花得真跟傻瓜一樣。不過就是因為這年頭不是好酒跟本不會有市場，所以真的砸了好多錢在看不到的地方上面。這個冷藏庫占地大約一千平方公尺。分成三部分，一個零下四度，一個正負零度，另外一個是十五度。放在零下四度的環境下，品質上幾乎不會有任何變化，生酒也是如此。因為要達成這樣的目標，所以才蓋了這座冷藏庫。】

三百年三十年前誕生在日本成田不動尊山門前的鍋店酒造，現在已經跨出日本，面對海外市場，目前已經成功踏上了香港、台灣、韓國、新加坡、馬來西亞、印尼、瑞典、美國的市場。大塚一族的創業熱情已經如同不動明王的烈火一般擴散至全世界；也許有朝一日，第十九代藏元大塚完想要在美國種植酒米並且釀酒的夢想終究會實現的!

大塚完:【酒、人、心這幾個字。好酒，是要維繫人與人之間，填補人與人之間的空隙；讓人心更加…，讓人感情更好，幫助人們心靈更加契合，這就是酒〈存在〉的意義。所以我們想要釀的酒，得要是能真正打動人心的酒，能讓人吟詠的好酒。讓酒來串起人與人的連結；是讓大家的感情更緊密、美味的好酒。我們釀酒時，也包含了這樣的心意…】

鍋店株式会社　神崎酒造蔵

本集主題：闇曖之光－藝術創作展
　　　　
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
　　
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
　　
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
　　在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
　　
　　柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
　　年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
　　柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
　　
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
　　以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
　　
　　作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
　　
　　透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
　　
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
　　藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
　　　
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作

Story

咖啡的香郁、愛情的甜美、巴黎的浪漫
相識、相戀、相愛的過程，
就如同一杯濃醇咖啡的精雕細琢，
穿越巴黎市區的浪漫，
從咖啡豆到精緻粉末，
由滾水熱燙到綿密奶泡，
這是咖啡店的老闆娘的愛情故事，
享受人生，享受愛。

Café de L'amour運用巴黎的建築樣貌來設計煮咖啡的機關，包含了兩隻木偶演出的愛情故事。在這個愛的旅程中，女孩遠渡重洋來到巴黎，首先體驗巴黎歌劇院的藝術饗宴，接著在地鐵中遇到了男孩，經過新藝術時期的地下鐵入口，兩人一同拜訪紅磨坊，到了聖心堂產生愛苗，經過拉維特公園，龐畢度，塞納河，在聖母院感情更加溫熱；繼續旅行巴黎鐵塔，羅浮宮，協和廣場，最後男孩求婚了，新人步入香榭大道，在大家的祝福下，男孩與女孩在完美的結局凱旋門許下終生。

This short film tells the love story of the owner of Café de L'amour,
through a cup of a romatic coffee,
a sweet love memory, and
fourteen sceneries in the romantic city Paris.
It is like that a sophisticated coffee making process
starts from the fine coffee beans to carefully grounded powder,
boiled water pouring through, and creamy foam adding on.
It is a sweet love story to enjoy the life,
and to love your love ones. [TSL, 2010]

Café de L'amour uses the structure of Paris to design the organization of coffee machine. It contains the love story between two carved wooden figures. In this love journey, the girl who traveled to Paris experienced the art cuisine of the Opéra national de Paris, and ran into the boy when passing Art Nouveau subway entrance. They visited the Moulin Rouge together and felt in love with each other when they reach Sacré Coeur Basilique du. Later, they went along to Parc de la Villette, Pompidou, Seine River and Cathédrale Notre-Dame de Paris. They love each other more and more. When they continue their journey to Eiffel Tower, Musée du Louvre, and Place de la Concorde, the boy made a proposal. The couple goes along Les Champs with the blessings from everyone. They commit their whole life to each other and end the journey happily up at Arc de Triomphe.

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Awards

1.)2010Technology EXPO_Championship&The Most Popularity全國技專院校學生實務專題製作競賽暨成果展 第一名&最佳人氣獎
2.)2010reddot_reddot award
3.)2010 anim'est 5th anim'est International animation film festival
4.)2010Taipei County Film Festival Golden Lion International Student Film Competition_Offical Selection台北縣電影藝術節國際學生影展金獅獎入圍
5.)2010金車文藝中心動畫人創作祭展出
6.)ASIAGRAPH 2010 in TOKYO CG Animation Theater _Excellent works
7.)2010第五届全国大学生原创动画大赛NACA 2010_優秀獎
8.)Digital Turku 2011_ Jury's Recommendation
9.)99全國學生創藝作品線上競賽_第一名
10.)第33屆金穗獎_優等學生作品獎，個人單項 最佳動畫設計獎
11.)首爾動畫節(SICAF)學生項目比賽提名2011SICAF_official selection
12.)台北電影節入圍
13.) 2011亚洲青年动漫大赛_评委会奖（专业类）暨最佳作品奖
14.) iF concept award 2011

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About me

蔡昀潔，1987年出生於台灣，畢業於台灣科技大學工商業設計系，目前就讀台灣科技大學-設計研究所-資訊設計組一年級，從7年前開始接觸設計，3年前開始接觸動畫及影片製作，成為最有興趣的設計項目，在我心目中影片能夠打動人心，不論在於動畫或電影，當中的動態表演、故事內容、技術、風格...這些都是能構成好作品的元素，學無止盡，愈是看到好作品就會更加勉勵自己要向前，而這些動力來源也是Café de L'amour的核心價值：享受人生，享受愛。

Yun-Chieh Tsai was born in 1987, Taiwan. I major in Industrial and Commercial Design Department at the National Taiwan University of Science and Technology. I entered the design field seven years ago and got involved with animation and film production in the last three years. It became the most interesting thing to me since then. I believe that films and animations are able to arouse people's sympathy and emotion. A good film is composed with several key components, such as the story content, rendering technique, style design...etc. I encourage myself that there is always something new worth learning. The more sophisticated works we see, the more inspired ideas come to us. These inspirations are indeed the core value of the movie Café de L'amour: Enjoy Life, Enjoy Love!