關於 古典成長理論 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【德國 花藝】台中學生作品

自然植生，就是模擬植物在大自然
生長的成長樣貌，有看出什麼比例嗎💕

9月份，新班開課
台北，台中，雲林，歡迎私訊報名

植迷 IG帳號 https://reurl.cc/N6jAbQ

【德國國際花藝證照班】
初學者課程 / 30堂
a. 插座 - 基礎古典花型 ，自然植生
b. 花束- 手綁基礎花束
c. 婚禮花藝 - 新娘捧花、胸花、頭飾
d. 理論基礎

【橋口 學 基礎花藝證照班】
基礎花藝師 /14堂
a. 古典花型
b. 自然植生
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台北、台中、雲林教室
課程洽詢👉🏻Line ID: yuanhsin0925
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【台北教室】
🌷平日班: 每週一＆週三
🌷假日班: 隔週六
📍台北市信義區松德路39號1樓(近捷運永春站)

【台中教室】
🌷平日班: 每週二 或 每週五
📍台中市北區中清路一段

🌷假日班: 隔週六 (第二、四週)
📍台中市北區中清路一段

【雲林教室】
🌷平日班: 隔週四 (第一、三週)
📍雲林 安溪183-9號 (瓔珞莊園手作花坊)

平日班上課時間:
▫️第一堂 11:00-13:00
▫️第二堂 14:30-17:00
▫️晚上班 19:00-21:00

假日班上課時間：
▫️第一堂11:00-13:00
▫️第二堂14:30-17:00
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講師 : 楊媛欣 老師

資歷 :
▫️德國FDF花協專業花藝師證照
▫️德國官方IHK工商司專業花藝師 證照
▫️橋口學 師資 專業花藝師

經歷 :
▫️H.Florist 德國花藝教學 . 婚禮設計 花藝總監
▫️文化大學推廣教育部 花藝教師
▫️喜來登飯店 寒舍花譜 花藝師
▫️克莉絲汀國際花卉 花藝設計師
▫️紅鉅國際有限公司 花藝設計師

備註：
1. 如課程中有請假的同學，
請自行找老師上課的時間補課，
恕不退費。
2. 課程中使用的花剪、省力剪刀等花藝工具，
如需代購請提早告知。

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#花藝證照 #花圈設計 #花藝課程 #花藝師課程
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講到制約人們常常有負面的情緒，認為制約是不好的，然而「制約」其實處處可見於我們的生活當中。例如業績獎勵就是操作制約中的正向增強，當員工有期待的行為出現後，給予正向增強（獎勵）刺激。

完整部落格文章：
https://projecteaglet.com/conditioning/
如何正確制約你的孩子？你所不知道的心理學教養好工具！

我們常常在講，把孩子當狗養，不只是髒養，也是像訓練狗一樣來訓練孩子的概念，其中最重要的工具就是制約。如果你推崇阿德勒正向教養的話，那你必須知道《跟阿德勒學正向教養｜學齡前兒童篇》中並沒有提到三歲以前的教養方法，因為約莫2至3歲左右的孩子才有判斷因果關係的能力，也才有一定的溝通能力。

制約這項教養工具不只是三歲以前可以用，用到成年離家前都沒有問題，因為他是本於生物行為的心理學，只要是生物都會對於制約效果有反應。而制約是每位父母都在使用的教養方法，卻不知道其原理，而常常出現反效果的制約，例如過度管教、限制個體意識等等。

教養的過程就是不斷的制約孩子，讓他們來適應家中的規則，像是打、罵、體罰（負向增強）等等也是屬於制約的範疇。因此與其對制約抱有負面情緒，不如正確了解行為心理學理論中的制約，讓教養的過程事半功倍。

制約的英文是 Conditioning ，是行為心理學中的一個現象，Condition 是條件的意思，而 Conditioning 制約就是條件反射行為的概念。換句話說即是，在某種條件出現下，生物會因此出現的反射行為。

⏰神奇小鬧鐘

很多父母很堅持不給小孩看任何螢幕，包含電視，但我們認為電視是很好的教育工具，只要使用得當，電視可以作為自動化的幼教老師。然而關鍵在於看電視的內容和時間，隨著在恩成長，我們給在恩早上下午各一個小時的電視時間。但沒有時間觀念又不會看時鐘的在恩要如何知道一個小時到了呢？如果我們直接關掉電視，他一定會崩潰。

於是就要拿出神奇的小鬧鐘來制約在恩。

根據古典制約的方法，利用鬧鐘的聲音制約在恩，讓他知道看電視的時間結束了。當然他每次聽到鬧鐘的聲音時，都會說「看～看～」，我們會讓他把該影片看完（通常都是看YouTube）。

如果影片還太久才結束的話會再給他5到10分鐘，並且重新設定鬧鐘。如果直接關掉電視的話在恩會爆哭，為了我們自己的耳朵，我們會放寬一些恩典。但有時候他還是不想結束看電視，這時候我們就會使用到下一招。

🍑午後小點心

下午的電視時段，我們會擺上水果作為午後點心，吸引在恩轉移注意力。通常水果擺上桌之後，在恩就會自動自發地說「不要看～不要看～」，接著自己關掉電視跑來吃水果。使用水果小點心作為制約工具要注意兩件事，第一是他必須關電視才能來吃，不能邊看邊吃。第二件事是他午餐必須吃得好，如果在恩不吃午餐，或者愛玩只吃一點點，下午肚子會餓的話，我們就不提供水果給他吃。

這運用到了古典制約和操作制約，古典制約的部分就是下午時段關掉電視後有水果吃，操作制約的部分是午餐吃得好（期望的行為），我們便會給予水果點心作為獎勵（正向獎勵），若午餐不好好吃（問題的行為），我們便會挪去他吃水果點心的權利（負向懲罰）。

更多有關古典制約及操作制約的方法請見部落格文章
https://projecteaglet.com/conditioning/

[成熟(十二之十)-獻給日月處於傳統四分相的你]
漸虧的月亮，看似光芒漸減，其實也是在為新的開始做準備。進入靈命道途的後段班，有著繼往開來的使命。

你是這個族群生的朋友嗎？歡迎和我們分享你對生活與生命的體悟和觀察，當然，所有留言的朋友都有可能是大家靈性上的兄弟姊妹，因為我們的靈魂乘陽光而來，被月光接往地球的。
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生命對我們來說有什麼意義呢？
生命的意義不等於功成名就。每個人一生的道途未必都是以世俗成就為主，一切的經歷只是為了考驗並活出內在最深刻的渴望。有些人的日月和上升形成吉相，容易自在地活出自己。有些人日月與上升無相位或形成壓力相位，於是要在現世的角色裡，慢慢修出屬於原始意識的初衷。
如果說，太陽所在的星座象徵我們精神意識的道途(可能要修好幾世)，那麼月亮所在星座就顯示我們這生所在的階段。今天分享的這個階段正年輕~
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《理論》
參考占星家丹魯迪海爾(Dane Rudhyar)的八種月相分析，並且進一步參照日月所在星座，做為靈魂狀態的參考：

☆虧凸月期(Disseminating Moon Type) -日月相位為135度至90度前
概念：果實成熟
通常是農曆十八或十九起三天半內的日月相位(詳細仍要參考實際的命盤)。
像新月發芽的種子，現在是看見成果，讓人享用甜美果實的時候了。因此有傳遞、分享核心價值的概念，能讓人因你而受益。而果實的種子也會被他人帶走利用，有某種傳承和互惠的味道。
例：福爾摩斯小說家亞瑟道爾(Arthur Ignatius Conan Doyle)的太陽在雙子、月亮在水瓶，是一名醫生，但終生花更多時間寫作，以<福爾摩斯探案全集>的小說開闢偵探小說的黃金時代，風靡全球。他透過創新的故事結構、科學、推理方式(月亮水瓶)，讓人更重視理性邏輯和推理，並以小說著稱(太陽雙子)。

☆下弦月期(Last Quarter Moon Type) -日月相位為90度至45度前
概念：果實收成後
通常是農曆二十二或二十三起三天半內的日月相位(詳細仍要參考實際的命盤)。
像是採收後的植物，必須改變原來的生長方式，將仍留在枝葉上的花果分解，重新取回自己的力量。因此他們可能仍然按照舊有的方式生存，但是要為未來的新目標慢慢轉向，重新定位。
例：心理學家榮格(Carl Gustav Jung)的太陽在獅子，月亮在金牛。雖然曾和佛洛伊德(生於新月期)合作，推廣心理分析學說，但最終理念不合，分道揚鑣，最後發展出自己的學說，其中像是「個體化」、「人格」、「集體潛意識」…都富有創新和啟發。他在專業訓練和文化藝術宗教的學習(月亮金牛)過程中，逐漸取得自己的力量，實現整合意識與潛意識後個體化的最高目標(太陽在獅子)

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《內容》
★月亮在牡羊座，太陽在巨蟹座 –以感情安定為出發的戰士

這個族群約出生在虧凸月後至下弦月期，擁有保護防衛意識的老靈魂，渴望照顧所屬的團體(家庭、公司、朋友、社團)中的所有人。雖然太陽與月亮的星座形成四分相，但是都在對方有力量的星座位置，因此能克服潛意識和顯意識的衝突。他們需要和他人相互支持、分享價值觀和理念的感覺，但也藉此得到他人信任，逐漸成為團隊領袖，或是展露領導者的特質。

由於他們喜歡從既有的生活圈擴展影響力，除了愛家人以外，他們也會在學校、社團、朋友、公司的環境中建構自己認定的「家」。被這些類家人的人需要和支持，是你最重視的事情。

★月亮在金牛座，太陽在獅子座–以熱情自由為出發的園丁

這個族群約出生在虧凸月期至下弦月期，擁有尊貴穩重的老靈魂。日月都在自身強旺的位置，但是所處星座形成四分相，因此容易面臨意識和潛意識之間的矛盾。他們習慣藉由物質生活的安穩和品質來證明自己的獨一無二，能受人仰慕和尊崇。他們可能是精品、名牌的愛用者，也需要事業成就、財富收益、學歷經歷、完美的感情或家庭得到自我肯定與他人的認可。

他們強大的意志力不但是安定生活的保證，往往也會成為關係的主導。即便和另一半早已同床異夢，還是可以為了既有穩定的生活不做改變。然而，人生當中還是會遇到不得不改變的時刻。但是外在的變化都不如內在想法的調整，才能幫助他們拿回自己的力量，向上提升。

★月亮在雙子座，太陽在處女座–以物質保障為出發的記者

這個族群約生於虧凸月期至下弦月期，擁有機智多變機靈的老靈魂。日月都在水星掌管的星座，使得這個族群天生擁有消息靈通、興趣廣泛、多才多藝的特質。他們對文字、語言或數字有相當的敏銳度和辨別力。他們渴望自己成為專業領域的權威，是品質的保證。因此習慣篩選和整合有用的資訊，扮演重要的分享、傳播和溝通的角色。目的在於證明自己是有用、有價值、優秀的人。

他們可以和任何人聊天交談，容易被聰明、能力好、反應快，甚至帶有年輕可愛氣息的人吸引，能聊得上話是非常重要。由於日月都在變動星座，因此需要和渴望常常處於拉扯矛盾的狀況，因此他們必須藉由不斷的學習、說話、看新聞、得知最新情報來安定自己不安的靈魂(頗有以毒攻毒的味道)。

★月亮在巨蟹座，太陽在天秤座-以傳播分享為出發的母親

這個族群出生於虧凸月期至下弦月期，擁有重情講義的老靈魂。他們渴望與人合作、被人喜歡，因此很容易跳出來幫忙，力挺親友。他們是極佳的聽眾和夥伴，享受分享和參與的感覺，那是他們生命中最感意義的時刻。然而，如果只是為了人情而支持，難免會讓自己心力交瘁。事實上，他們既需要協助他人，也需要影響別人，讓互動變成互惠的行動，否則很容易產生失衡、不斷抱怨的狀況。

他們需要有伴的生活，所以也很容易被習慣綁架。當他們和某個人固定一起用餐，一起搭車，有空聊聊心事，不知不覺中就會想要倚靠，感覺不能沒有對方，進而發展成親密的關係。

★月亮在獅子座，太陽在天蠍座-以感情安定為出發的超級巨星
這個族群約生於虧凸月期至下弦月期，具有深刻內斂、極度專注的老靈魂。他們渴望成為某個領域的權威，掌控話語權，因此會努力不懈地表現自己。討厭笨蛋。不喜歡輕易出手的他們，需要一鳴驚人、被人崇拜的感覺，因此有強大的信念與執著。這也讓他們在不同的歷練與挫折中，日益閃亮。摒棄舊有的價值觀，不斷與時俱進，才能將注意力和成就感移往真正重要的事情上，這是這個月相人生重要的課題。

他們雖然喜歡強強聯手，但是很容易變成對方倚靠他們，以他們為榮。因為他們想要成就的終究是自己。實際相處時，他們重視對方的忠誠，而且需要成為對方生活中的太陽，帶有強烈的主導性和佔有慾。

★月亮在處女座，太陽在射手座–以熱情自由為出發的工藝大師

這個族群生於虧凸月期至下弦月期，擁有理性細膩的老靈魂。他們渴望探索世界，擴大對生命的視野，但是他們卻習慣將注意力放在小細節，因此內心的糾結特別多，考量太多也容易讓自己綁手綁腳的，不是信心不足，就是想得多做得少。這個月相出生的人必須意識到，他們必須放下某些既定的觀念和習慣，才能再次突破，重新定位自己。

他們的生活多采多姿，也充滿矛盾衝突。一方面可能需要不斷改善或改變家中的環境品質，另一方面又不想常常待在家裡。若能有個性穩定的家人、伴侶支持，會更能能幫助他們發揮潛力。有時候，他們可能需要不被干擾的獨立空間。

★月亮在天秤座，太陽在魔羯座–以物質保障為出發的外交官

這個族群生於虧凸月期至下弦期，具有穩重和諧又世故的老靈魂。他們渴望力爭上游，得到他人的肯定與世俗成就。然而，他們會選擇合作合夥、倚靠權威人士的方式來達成這個夢想。雖然日月位在四分相星座上，帶來意識和潛意識的矛盾與掙扎，但是日月也同在土星有力的星座，意謂隨著時間的歷練，他們可以更清楚知道自己想要什麼，學會改變自己的慣性，並且做出取捨。通常他們會選擇經營有價值的人脈關係，創造對自己有利的情境。

他們也喜歡舒適的居家環境，而且帶有古典或傳統的色彩。當他們功成名就時，也可能選擇社會上公認的好品質或好品牌，做為居家生活的重點。例如：義大利水晶吊燈、愛馬仕家具或收藏名家的畫。藉此他們能向他人證明自己的地位和價值。

★月亮在天蠍座，太陽在水瓶座–以傳播分享為出發的特務

這個族群約生於虧凸月期至下弦月期，擁有擇善固執的老靈魂。對於自己的理想和原則相當堅持，不願意委曲求全。他們也可能喜歡隱身在群體、組織當中，當人人的距離相同時，也就代表沒有和誰特別親密的問題。他們渴望能分享自己的想法和創見，能領先他人或時代。然而，他們習慣冷靜看待他人，在必要說話的時候，才要一鳴驚人。他們可能不太擅長表達自己，也可能極具個人風格，有兩極的評價。這個月相注定要學習觀念和價值的調整，也可能要嘗試發展新的表現與貢獻的方式。

月亮天蠍雖然需要情感上的連結，他們想知道你的心事，但是不代表要時時刻刻在一起。這個族群非常有個性、有原則、有想法，喜歡有點黏又不會太黏的感覺，需要個人的界線。和他們互動時，一定要尊重他們的自主性，也要避免干涉太多。除非他們希望你這麼做。

★月亮在射手座，太陽在雙魚座-以感情安定為出發的獵人

這個族群生於虧凸月期至下弦月期，擁有隨興理想的老靈魂。他們喜歡做什麼就做什麼，擁有廣泛的興趣和學習經驗；他們討厭被明確定義，總喜歡整合新概念新技能，發展出新方向。是典型的斜槓青年，也是百變女(國)王。雖然有能力也有運氣，但是喜歡嘗試甚於承諾責任，他們需要進可攻、退可守的生活，也需要定期淘汰某些不必要的觀念和人事物，才能讓自己不斷順利成長和前進。

他們私生活多采多姿，不代表他們一定喜歡社交派對，而是他們會嘗試接觸各種興趣。由於日月都在木星掌管的星座，因此也會與教育、宗教、外國、長途旅行的人事物有緣。雖然探索與嘗試也意謂著挫敗與混亂，但是他們似乎有著某種好運，可以屢錯屢換，不斷輪迴重生。

★月亮在魔羯座，太陽在牡羊座–以熱情自由為出發的父親

這個族群約生於虧凸月期至下弦月期，擁有務實謹慎又有野心的老靈魂。日月都在火星強旺有力的位置，意識和潛意識裡都不喜歡認輸，需要做出成果來肯定自己。他們渴望搶得領先地位，活出獨立自主的光芒，但是卻習慣謀定而後動，確保最後的結果能如自己所願。在衝動與穩定之間，他們不但要找到平衡，也要重新調整自己的認知，慢慢脫離舊有的模式，向新的成長邁進。

他們容易把注意力放在責任與世俗成就上，因此可能會追求極簡生活或過得非常有效率，但是也可能會忽略自己的健康或身邊人的感受。他們可能需要適時停下腳步，給自己一些休息和充電的時間，唯此才能活出潛藏的創造力與熱情。

★月亮在水瓶座，太陽在金牛座–以物質保障為出發的科學家

這個族群約生於虧凸月期至下弦月期，擁有堅守價值和則的老靈魂。雖然渴望得到世俗的成就，不論是金錢或地位，然而他們習慣與人為伴，並且幫助他人發展獨立性和個人特色，在利他的過程中難免有百般的挫折和意外，最終他們也會得到友誼的回報。事實上他們也在人際互動的過程中，不斷推動自己看重的理念。這個月相生人注定要在互利互信的友誼網路裡，發展出自我的價值和肯定。

他們懂得欣賞不同個性的朋友，但是特別喜歡有才華、有共同理念的小清新。他們重視人道主義的立場，常會帶來廣結善緣的機會。對他們來說，情人也只是升級版的朋友，需要能分工合作的夥伴，但也需要適度給予自由空間。

★月亮在雙魚座，太陽在雙子座-–以傳播分享為出發的靈媒

這個族群約生於虧凸月期和下弦月期，擁有變動靈活的老靈魂。由於日月都在具有雙重性質的變動星座，使得他們很難一直停留在相同的狀況裡，能夠不斷吸收外在環境的資訊，不斷變化，把玩著多元的概念，順著不同的機會轉變。他們渴望在自我表達和心智交流中得到肯定，然而月相顯示他們可能太依賴過往習慣或靈魂的模式，以致於處於高處不勝寒的危機中，需要重新為自己定位。

他們的意識與潛意識充滿矛盾，但也會讓這股衝動變化之流環繞在日常生活裡，使得生活終是不斷處於潮起潮落的階段。他們既享受和家人、社群、朋友交流的樂趣，也需要定期清理內在的雜音和被勾起的情緒，唯此才能有效地應用新學到的東西和自己的直覺，將真正有意義的訊息傳達和分享出去。他們可能很會撩人，逗人開心，但是多半跟著心情走，跟著對方的主導走，不習慣太明確地給予承諾。

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振興券到底有沒有效？

針對這種政府直接掏錢出來給人民花的策略，其實屬於政府刺激經濟手段中「財政政策」的作法。而這種由政府增加支出，來刺激經濟成長的方式，在經濟學中一直是近代總體經濟學的爭論點，也是兩大學派的主力戰場。

簡單網路搜尋一下，撇開那些「為什麼不發現金」的看法不談，你會發現網路上的建議分成兩派：一派認為增加政府支出是絕對有效作法；另一派，則認為增加政府支出未必能有效促進經濟，反而可能會造成政府的財政負擔，甚至影響經濟體系的健康發展。

這兩種看法各有其支持者，而背後支持的學說，也正是當代總體經濟學兩大門派戰爭的縮影。那麼到底這兩大派的掌門人看法為何？對於現在振興券的做法又有什麼樣的背後影響？今天哥就先簡單介紹一下兩大學派的看法，先瞭解一下對於「政府增加支出」的意見分歧點，這樣對於探討振興券的意義與效用，未來才能有個認識基礎喔～

0:06 引言：從經濟學角度看振興三倍券
1:21 1929 經濟大蕭條的影響
4:11 沒需求，就自己創造需求。這樣就不會失業？！
4:25 總體經濟兩大對頭：凱因斯與海耶克
5:21 凱因斯的背景與理論：政府政策彌補短期負面影響
7:18 Y=C+I+G+NX
8:17 乘數效果
10:16 羅斯福總統採用凱因斯學派，有效？
12:18 海耶克主導新古典學派：反對政府過度干預市場

#振興券 #凱因斯 #經濟學
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1. 開箱零業配：
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2. 理性討論：
我有自己的偏好，你也有自己的好惡，我們互相尊重，時時用大腦，刻刻存善念，不謾罵，不矯情。可以辯論，不可以沒邏輯。

3. 我團購我驕傲：
我很愛買東西，也很愛比較產品，我自己使用過、多方比較過，還是覺得喜歡的東西，我才會辦團購。（簡單說就是挑品很嚴格，至今 80% 廠商找上門都被我打槍。）辦團購我一定有賺，但我跟廠商拿到提供給你的團購價，也會讓你一定有划算感。所以如果你品味跟我相近，或是剛好有需要，就跟我團購，我們互惠。如果你覺得跟我團購，你就是我乾爹，說話不懂得互相尊重，那就慢走不送，你可以去找一般店家買貴一點。

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/