2021世界閱讀日 走讀臺灣🚶
🎥 『映畫時代——愛在臺中看戲』
跟著走讀路線按圖索驥，讓我們回到21世紀以前的臺中「映畫時代」，探索並講述過去百年歲月裡，臺中戲院和娛樂生活樣貌的發展。在此期間，世界的電影發展、臺灣的電影產業起落，影響著舊市區戲院地景的興亡，與越發豐富多元的臺中庶民娛樂生活交織在一起。
兩條走讀路徑分別從臺中舊市區的南臺中、北臺中出發，重現活動文本中記載的老戲院，以及它們所座落的城市空間，參訪營業中的老戲院和昔日的看板手藝人。
■ 主題一：「現代化娛樂的興起」
走讀路徑：南華戲院→羅氏廣告社→後站綠川→天外天劇場舊址→臺中車站→豐中戲院→臺中座舊址→娛樂館舊址→臺中公會堂舊址
活動時間：9/8（華語場）、9/11（臺語場）、9/22（臺語場）、9/26（華語場）的14:00-16:00
■ 主題二：「舊市區的戲院巡禮」
走讀路徑：臺中文學館→柳川→全球影城→日新大戲院→中華路夜市與戲院→樂舞臺舊址→萬代福影城參訪→臺中公園
活動時間：9/15（華語場）、9/18（臺語場）、9/29（臺語場）、10/3（華語場）的14:00-16:00
■ 延伸講座主題：「聲光音影間：談台中的電影發展」
• 時間：9/25（週六）14:00-16:00
• 地點：國立臺灣美術館資料中心
• 講者：林良哲（記者、資深文史工作者）
• 主持人：格魯克（台中文史復興組合創辦人）
• 內容介紹：邀請資深記者、文史工作者林良哲先生，由其著作《臺中電影傳奇》出發，分享二十世紀裡臺中娛樂生活及電影院發展的興衰過往。
■ 活動主題：電影放映分享會——從1895《火車進站》到1930《張家訪問之一日》
• 時間：10/2（週六）14:00-17:00
• 地點：國立臺灣美術館資料中心
• 分享者：張凌文、李坤城
• 內容介紹：由收藏家張凌文先生放映並解說影片，分享1895年由盧米埃兄弟（Auguste et Louis Lumière）拍攝的《火車進站》、現存已知最早的家庭紀錄片1930年的《張眼科家族訪問之一日》紀錄片等影片，並且請李坤城先生現場以留聲機和唱片的現場放映為媒介，分享映畫時代的臺中娛樂生活。
# 報名網址
走讀臺灣官網（附走讀書單） ：https://worldbookday.culture.tw/home/zh-tw/activity/70186
⚠️考量防疫，每場限定20人參與，10名候補。詳細報名注意事項請見報名網址。
指導單位：文化部
主辦單位：國立台灣美術館
特別感謝：後驛冊店/ Statio Verso、時光運轉 / 顯影之時、時來運轉珠寶店、萬代福影城、興台彩色印刷、羅氏廣告社、余立先生、李坤城先生、林全秀先生、林良哲先生、張凌文先生、黃炳熙先生、黃慶聲先生、蘇睿弼先生（依單位、個人之筆畫順序排列）
主題及路線設計：台中文史復興組合
美術設計：謝佳蓉
台灣 留聲機 特 展 在 《想你到月球-張雨生特展》觀後心得- 看板Metal_kids 的推薦與評價
圖文好讀版 https://reurl.cc/AyrlZj
## 展覽資訊
### 地點
地點在臺北流行音樂中心文化館，靠近忠孝東路。原來北流有兩個館，我一開始還走錯
，誤以為在靠南港路上的表演廳。
### 預留參觀時間
如果只是一般粉絲的話，就如同看一般展覽走馬看花，大約兩小時足矣。如果你像我一
樣是頭號粉絲，建議要留三個小時以上。我實際停留時間只有兩個小時初頭，覺得不夠
，願意再訪。
第一區即是重點區域，有滿滿的文件與密切合作人的訪談影片，全部駐足看完的話，時
間會流逝得很快。－－意思是這區就會佔很多時間。在這之後策展人瑪莎設置了一個聆
聽區，預期閱聽眾可停留一整張專輯(10 首歌)的時間，展覽最後還有雨生留聲機的部
分，每段談話都聽的話，大約也要 15 分鐘以上。
## 展覽心得
### 策展關係人
策展人：王耀邦（格子）（統籌）、瑪莎（音樂）、陳德政（文本）與王宗欣（數位）
，加上北流董事長黃韻玲。
我先注意到陳德政在名單裡面，就知道這展覽穩了。陳德政跟馬世芳都是知名樂評人，
他們也是雨生的大粉絲，有認真專業的粉絲參與其中策展，我就相信這展覽會好看，因
為認真龜毛的人，在各個面向都會要求完美，或者該說這人會不好相處，所以最後產出
的展覽品質，會有一定的水準。
### 展覽收穫
可以看到手寫文稿、和弦稿、家書，特別的感動，你會覺得確實有這樣活生生的人存在
過，而且手書很美，成語用典很文人，但文字間也有些調皮詼諧，很是生動、活靈活現
的呈現他身為一般大學生這一個面向。
### 不同閱聽眾的觀展取向
身邊剛好也有兩個人去看展覽，我發現不同人的聽歌與觀展重點不太一樣，我是都尊重
。有一人就只聽過有名的幾首，例如口是心非、天天想你，聽歌就聽音樂旋律有沒有洗
腦而已，不會去聽歌詞內容，就像我開頭所提的一般粉絲，看展走馬看花的看，不會每
個展點都要完整看完。另外一個人一樣只聽雨生熱門主題曲／K 歌，但更愛聽近期樂手
如陳綺貞如何重新演繹雨生的經典。
## 額外心得
### 創作者的典範
張雨生真的是創作者們都要學習的典範，在商業化與個人創作取得還不錯的平衡。雨生
在世的時候就極為火紅，當然也伴隨著成功帶來的財富。多少藝術、音樂、文字、繪畫
等創作者，都要在人死後，才讓後代子孫坐享名利雙收，而作者本人沒福份即時嘗到成
功的滋味。
五月天則是成功的從非主流打入主流市場後，願意持續的以自身資源去提攜後進，並且
感念前輩們的提拔。瑪莎雖然跟張雨生無直接的交集，跟我一樣是被雨生跨時代的被影
響著，但我們都一樣感念雨生留下這麼美好的音樂，深深的影響當代與後代。
### 20/80 長尾理論
雨生大約 20%的歌，產生最大的 80%效益。換句話說，80%的人，就聽雨生那 20%的
歌。而只佔 20%的頭號粉絲如我，才會去尋找 20%以外的歌，也會喜歡他那 80%的歌
，但我也不是每首張雨生的歌都喜歡。
### 善變的歌手？
真正的創作者常會有很多風格嘗試、轉變的階段。我喜歡 Bob Dylan 60 年代的民謠
風格，但之後拿著電吉它轉搖滾風我就不行，2006 年的專輯 Modern Times 變得輕
快我就又很喜歡了。台灣歌手也滿多單飛或改名的例子，就怕聽眾把他們定型在某一個
類型，那就糟了。
張雨生有音樂魔術師或音樂精靈的美名，意思是他可以在不同音樂風格間，自由變化萬
千。因此聽眾們即使為數眾多，各有各的偏好，總是能從中找到各自喜好的青菜或蘿蔔
。喜歡流行曲風的，喜歡K歌的，喜歡飆高音的，喜歡搖滾樂的，喜歡愛情主題的等等
包羅萬象的需求，張雨生都可以滿足你們，可以說真正的雅俗共賞。上一張專輯靠著流
行樂賺錢後，下一張專輯就有本錢繼續搞小眾搖滾，在現實與理想之間取得一個美好的
平衡。
### 雨生的真誠
張雨生，之所以無可取代，是他的坦率真誠特別容易感動人，而且他的發聲基本上是他
個人經驗的延伸與所思所想。英文用語會是 authentic and relevant。你可以想
像，一個情竇初開的大男孩，就應該唱符合他年齡的那些歌。血氣方剛的青壯年，就應
該讀講義氣的《水滸傳》，而不是以老人觀點看世態炎涼的《紅樓夢》。所以我聽張雨
生的歌特別契合，可能也是因為我聽歌時的年齡，正值大學時期，人生經驗與歌曲所寫
，正好搭得起來。
我們包括雨生，都同時聽著很多歌手唱歌，也常被許多歌曲感動。但有些歌對我而言，
雖然演繹的很好，但大概是自身生活經驗不足，難以引起我的共鳴。大概像以下這首歌
唱的心得。
Hang the blessed DJ
Because the music that they constantly play
It says nothing to me about my life
《The Smiths — Panic》
雨生跟很多其他歌星不同，他的歌是有靈魂的、有故事的，他的音色與高音是特別的，
他詞曲的編排是很細膩的，當然很大一部分也是因為他跟很棒的音樂人合作，包括 Koji
桑編曲與 K哥 混音師，所有的音樂人一起用很認真嚴肅的態度在製作音樂，所以才可
以輕輕鬆鬆的就唱到我的心坎裡，唱入我的內心世界。
摘錄黃舒駿《雁渡寒潭》的部分歌詞：
多少人曾經輕輕掠過我的眼簾
多少人曾經闖入我的內心世界
也像張雨生《不亮的燈》寫的，我能打開心門與雨生交流，正是因為雨生也是掏心掏肺
的傾訴他的赤子之心，。
## 台灣音樂全盛時期
### 時代背景 1990–1997
當時 90 年代台灣群星閃耀，唱片銷量很好，實體唱片業欣欣向榮。香港有 Beyond
、四大天王（張學友、劉德華、黎明、郭富城）、王菲，日本有 X Japan。時代背景
可參考黃舒駿神曲《改變 1995》。1997年全世界最大的歷史事件是《鐵達尼號》上
映，打破多項影史票房紀錄，紀錄直到阿凡達才再度被刷新。
當時的台灣群星們實在是太多太優秀，我只能主觀的列出幾位我的私心名單：伍佰、陳
昇、周華健、張信哲、陳淑樺、潘越雲、東方快車合唱團、濁水溪公社等。單看張雨生
確實是很耀眼亮麗沒錯，但當他站在一群資優生裡，嗯……，可能拿起麥克風唱歌時可以
小勝，尤其是唱他擅長的高音歌曲時。就像 Messi拿到足球，你就不會懷疑他是超級
巨星。
### 90 年代台灣唱片業的榮景，考古
90 年代為唱片業的鼎盛時期，我個人臆測有以下原因（未紮實考據）：
一、資本市場的繁榮。當時台股正要往過去的歷史高點 12682 衝，美股科技股估值也
在往上衝，千禧年的網路熱潮.COM 泡沫還沒破，因此可以想像當時的企業與個人都夠
有錢，有錢去發展演藝事業與購買唱片。
二、數位音樂浪潮尚未到來。MP3 尚未普及，Apple iPod 還未問市。當時的轉型在
於高音質的CD取代音樂卡帶，音質的提升對唱片業是利多。廣播電台開始式微，大眾眼
光轉向更吸睛的電視節目上，因此相貌好的、造型有特色的、能舞足蹈的，會特別受到
青睞。請參考這首歌：The Buggles — Video Killed The Radio Star。
三、民歌時代的養份積累。這部分我很不熟不多提，但像殷正洋、費玉清等實力派歌手
，唱著很清新空靈的雋永小品，給我感覺就像古代的《詩經》韻味深長，或是像營隊、
童軍、團康歌曲單純卻又有力量，聽這些歌長大的歌手，想必已經儲藏足夠的創作能量
，得以在90年代爆發。
四、80 年代豐沛的西洋音樂溢注。私心要來偷渡我最愛的 80 年代，每次聽 80 年
代都是從 A-ha 合唱團的 Take On Me 開始聽，因為字母開頭為 A 排序的關係。
90年代被80年代影響，不是很合理嗎？BJ4。
## 再論張雨生
### 張雨生聽什麼？
話峰一轉回到張雨生，他音樂啟蒙多是硬式搖滾，例如：Aerosmith, Bon Jovi,
Deep Purple, Europe, Ozzy Osbourne, Queen, Van Halen，某些搖滾樂曲
目對大眾而言會覺得很吵。更精確的說，張雨生喜歡有高超技巧的電吉它演奏、厲害的
Vocal 唱功，與情緒奔放的搖滾樂特性。雨生也聽抒情搖滾，包括：
Dennis DeYoung/Styx, The Beatles, The Eagles。整體而言，我感覺雨生最
喜歡70年代的硬式搖滾樂，其次是50年末至60年代有一派Blues/Jazz轉型至搖滾樂的
時期。
雨生全職當歌手後，雨生傾向去聽符合大眾口味的歌，包括當代流行音樂與西洋老歌，
例如：Air Supply, Céline Dion, The Cranberry, Whitney Houston，就
跟一般人聽歌一樣，流行什麼就聽什麼，西洋、國語、台語都是他的守備範圍。他必須
妥協，他要能抓準多數人音樂的喜好，才能掌握唱片公司想要的流量與財富密碼，上通
告才接得上話。
張雨生待過政大吉它社，加入重金屬樂團metal kids，更醉心於鑽研吉它技巧，練琴
練得很勤，可以說自我要求很高。簡言之，他西洋音樂聽得挺多的，他心中永遠有個搖
滾熱血的靈魂。張雨生將他華文創作的目標，錨定在跟西洋經典音樂同個等級，所以他
必須苦苦追趕，才能接近那些國際巨星；另外一方面，對國內歌手而言，張雨生那麼年
輕就已經跑那麼前面了，還繼續努力向前衝，會有難以望其項背的感慨。
另外一方面，張雨生又聽了很多古典樂，在他的很多歌曲都有融入古典樂在內。什麼，
同時喜歡古典樂與重金屬？！這對我而言，有點跳 tone 不能理解。但我想了想就懂了
，他大概是喜歡有技巧的音樂，不要太簡單的，這樣不同變化、不同音色的聲音推疊的
音牆，會很有魅力。而古典樂、搖滾樂雖然一個偏溫和內斂、一個偏慷慨激昂，恰巧都
是有難度的演奏，而且兩者若搭配得宜，剛好可以詮釋歌曲情緒中的起承轉合。
再來我相信張雨生也受教堂 Gospel 靈魂樂影響，張雨生老家在梨山原住民部落，去
教堂多少會聽詩歌，這部份是我臆測。而且張雨生選唱 Chuck Berry的歌，這人可是
將節奏藍調（含福音音樂）轉化成搖滾樂的始祖。雨生靈魂樂代表作為《後知後覺》。
最後我再來一個猜測。我猜張雨生還被合唱團影響。首先，靈魂樂本來就有很多合音天
使的成份，再來，雨生在小大一時，理應經過政大文化盃（合唱比賽）的洗禮
（ㄊㄨ ˊ ㄉㄨ ˊ）。最後，當時的社會氣氛，也滿流行群星合唱的，包括《明天會更
好》、《快樂天堂》、《最好的聲音》。雨生親自參與的有《奧林匹克風》、《把愛找
回來》、《永遠不回頭》、《烈火青春》。所以雨生應該是有意無意的讓自己的歌，譜成
適合被合唱、吟詠的樣子，youtube 上可找到合唱團選唱張雨生的歌曲。
### 膽識 Guts
不得不說，張雨生堪稱文青的祖師爺。他為《沒有煙抽的日子》譜曲，悠悠的唱出他「心
底對中國人的悲憫」。以他當時的年齡，有這樣的社會與人文關懷表述，實屬了得。要說
社會寫實派的詩聖杜甫，在年輕時也還沒開始憂國憂民、針砭時事。憑良心而論，差別在
杜甫青年時是在盛唐，無重大社會事件；而雨生恰巧目睹一場時代的眼淚，有題材得以
發揮。
跨時代的比擬，是扯遠了，難道能叫張飛打岳飛嗎？同時代的社會寫實派才子，毫無疑問
要算上羅大佑、黃舒駿。若要論輸贏，客觀比較下，才子們想必互有所長；但主觀意識下
，在 metal kids 版問，就是張雨生勝出。原因上面說了，就是贏在真誠與個人生命的
連結。
### 挖不盡的寶藏
我個人聽歌的習慣是，喜歡一首歌後，我會再去找同作者其他首歌來聽，如果其他首歌也
好聽，那就加分。而張雨生厲害的是，愈廣泛的去找尋其他歌曲，總是能找到對味的歌，
而且冷門歌竟然還比熱門歌好聽好多倍。有趣的是，冷門歌過了十年，也還是冷門歌，看
youtube 上的播放次數就很清楚可證。
### 相關人等
更進階了解張雨生，你會知道他的背景，包括：他的大妹、家人、感情史、事業上的貴人
張小燕，提拔過張惠妹、陶晶瑩等人；阿妹如今的成就不在話下，陶晶瑩轉戰金鐘主持人
；但別忘了陶子，順帶一提吳宗憲等人雖然職涯選擇當主持人，但他們本身可都是實力派
歌手出身，唱起歌來可是一等一。
## 私心評論
### 前三名的歌
光禹長期在他的廣播節目《夜光家族》，都有紀念張雨生的節目。
https://reurl.cc/6LOWOV
似乎在最近一次的張雨生特集，他問大家前三名喜歡的歌，這我之前就選好了，不過是
主觀的愛歌：
1. 這一年這一夜《卡拉 OK‧台北‧我》
2. 後窗《兩伊戰爭 — 白色才情》
3. 隨你《口是心非》
若是考慮客觀因素，包括社會大眾影響力的話，歌單會不一樣。
### 談如何避免意外
單純閒聊，我想若雨生住市區，是否能減少過勞的問題？張雨生非常喜歡淡水，聽過他
的《淡水河》就會懂，他也有講過他非常著迷於淡水。以他當時的財富，而且雙北房價
還沒瘋漲，大可以在果陀劇場周遭蛋白區，買棟房子置產，免去往返市區－淡水的舟車
勞頓、通勤之不便。可惜他喜歡淡水，所以這交通往返是免不了的。這是事後論了，或
者說不要過勞就沒事了，但他那麼拼命，我覺得免不了過勞。
### 未境之路 The Road Not Taken
來做白日夢一下，如果沒有那場車禍意外，張雨生循著原本的慣性，與無與倫比的音樂
能量，他接下來可能會發生那些事？容我恣意的條列如下。
一、除了《吻我吧娜娜》，雨生還會參與、製作更多的搖滾音樂劇。
二、雨生會參與非常多的音樂專輯幕後製作，挖掘更多像阿妹的實力新秀，挑戰李宗盛
當今的地位。
三、雨生不會讓周杰倫專美於前，他會在2000年代，也大玩嘻哈、rap、R&B等等各式
前衛的音樂。
四、他會開非常多大大小小的演唱會，毫無疑問的，包括：台北小巨蛋。
五、他會參加2000年開始的各種音樂祭，很有可能跟五月天同時參與海洋音樂祭，擔任
大舞台的來賓，畢竟自由玩音樂、跟獨立音樂人相處都是他喜愛做的事。
六、獲獎無數，除了可多次衝擊金曲獎最佳專輯、歌曲、男歌手外，全能的張雨生也不
排除可衝擊最佳作詞、作曲人獎。
七、最後這個機會較低，組一個正式的搖滾樂團，融入管弦樂與鋼琴等古典音樂元素。
可能會類似蘇打綠、交工樂隊這類樂隊編製。以樂團名義衝擊金曲獎與金音獎。
## 後記
看完特展很久了，趕緊來梳理一下心得。不然之後還要看《我期待 張雨生演唱會 致敬
25》，就會累積太多想法在心裡。順道一提，這演唱會我是覺得值得去，非業配，因為
參與者有陶晶瑩、陳子鴻、Koji桑、K哥等人，都是雨生音樂生命中極為重要的人，看
這名單就值了！至於缺大徒弟阿妹，他們師徒情深是無庸至疑的，我是覺得「兩情若是
久長時，又豈在朝朝暮暮」（噗！），不一定要來指定場次，她持續在國際舞台發光，
也是讓師父張雨生很有面子的事。
連我這個很一般的頭號粉絲，沒見過張雨生本人，這幾年也很少或應該說不敢聽張雨生
的歌，怕聽了會湧起太多情緒、觸發太多回憶，更別說是頭號徒弟阿妹了。我們自認已
經聽熟張雨生的歌了，歌曲旋律早已經烙印在腦海裡，不需要藉助播放、聆聽讓我們回
想起來。況且一旦開始聽雨生的歌，就會陷在裡面聽個沒完，一直搜尋延伸的曲目，會
蹉跎很多時間呢，很可怕！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 211.76.57.222 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Metal_kids/M.1673258350.A.0F9.html
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