為全中運選手加油 屏東動漫展登場
為全中運選手加油,「2020屏東動漫展」7月18日於屏東演武場開展,今年度屏東動漫展和全中運同一天開幕,結合「體育運動」及「動畫漫畫」,將展覽主題訂為「漫漫動一下」,邀集超過40位CG繪師與漫畫家一起舞動屏東的青春熱血,以有趣、同樂的方式共同迎接全中運。
從2016年的屏東國際3D漫畫節開始,屏東縣政府文化處每年夏天都會辦理大型動漫活動,去年首度移師屏東演武場,受到青少年朋友喜愛,今年再度邀請張重金老師擔任策展人,以「漫漫動一下」為創作精神,透過漫畫的趣味、直觀,欣賞各種運動的樣貌與風采,並從中體驗漫畫家的幽默與創意。
文化處表示,因應此次展覽主軸,讓來參觀的民眾都一起動起來,除了在演武場戶外廣場設置一座大型主題雜誌裝置,提供民眾拍照打卡外,展區的入口意象也會呈現出漫畫窗格的形式,讓民眾就像走進漫畫中,化身為最動感的運動員。
展區一側另設置三座coser專用的「動一下攝影棚」,歡迎大家一起穿上籃球裝、棒球衣或劍道服,配合展區道具拍下最有趣、最有創意的屏東限定運動寫真照。展覽期間於8月1、2日上午10點至下午5點辦理同人市集,邀請知名動漫團體演出。
張重金老師說,有著後現代文化血液的「漫畫」,即是以創意為核心,向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂的最佳宣傳媒體。尤其當代的行銷已然走向視覺消費的圖像時代,圖像跟隨著數位科技網路的發展,快速的引領我們進入視覺文化的消費社會。
縣府歡迎所有喜愛動漫的大小朋友,於7月18日起至10月11日透過漫畫動一動,讓運動的精神可以奏響生命、點燃激情,打造未來屏東文創與運動產業的新契機。
同時也有20部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱...
後現代文化 在 麥明詩媽媽 - 麥何小娟 Facebook 的最佳解答
【走過低谷】請看完這片到最尾,看看她給情緖低落者所寫的!
可想過......片中的女孩,成長期中獨自在海外經歷漫長的11年,身處轉變的世代,後現代文化之衝擊,她掙扎於尋找自己,努力平衡自我直率表達與父母傳統觀念之間,到一個地步情緒極為低落,令她的父母憂心流涙的日子也不短!
她的父母如何對她不離不棄,使旁觀者無不動容。 經過不斷的禱告;其父母與她坦誠的溝通;她終於走出困局。
再者,她勇敢地重新選科。得到父母對她的無限支持,她修讀自己有興趣而不被大多數人認為有大經濟回報的科目。
她終於找到了自己的興趣和目標。 脫胎換骨般變得積極上進,
輕省快樂地讀畢自己喜歡修讀的大學課程 (曾以為她未必能完成其學業的)。
看看這令她自豪的畢業作品吧!
家長們, 請不要氣餒,要相信你的子女,終有一天能展現他們的成就!
希望你們也在這𥚃分享你們家庭或朋友的故事,讓這些在低谷裏的人得到鼓勵、重新得力!🙏🙏
#重拾自信心 #重新出發
https://youtu.be/80B3_OoFP5U
後現代文化 在 The Shape of a Narrative Facebook 的最佳貼文
上週剛閉幕的展覽是Tate Modern的「裘安·裘娜斯(Joan Jonas)回顧展」。該展追溯至裘娜斯於1960年代製作的戶外表演,以至近年反映時間交疊與後現代文化的多媒材裝置。其中,裘娜斯在2015年代表美國館參加威尼斯雙年展作品〈復活〉首次來到倫敦,在展覽中與其他早期錄像如〈風〉並肩展出。此回顧展今年三月時與年度計畫「泰德現場展演:十天六夜」結合,連續十天演出裘娜斯的經典作品, 包含改編舊作而成的新作〈延遲、延遲〉和〈鏡子作品之二〉,藝術家本人參與了兩件作品演出,其他則由她帶領一群年輕表演者,重新回溯她過去不同時期的創作。
1936年出生的裘娜斯來自紐約,她曾分別於麻省曼荷蓮學院、波士頓藝術博物館附設學院以及哥倫比亞大學研習雕塑、素描、現代詩與藝術史,並曾向世界知名現代舞蹈工作者崔莎.布朗(Trisha Brown)與編舞家伊凡·瑞娜(Yvonne Rainer)習舞。以雕塑創作踏入藝術世界的裘娜斯,在捏塑過程中看到雕塑的另一可能性,進而開發她日後的創作關鍵,在作品中投入身體維度與女性意識的實驗精神 。不同文化與傳統亦是裘娜斯作品中的重要元素,並運用如鏡子、面具等道具,創作出一場場儀式般卻又反映當代生活的創作。
雖然喬納思的創造生涯起緣於五十年前,到了今日卻仍然非常當代。在其錄像作品中可以看到當代自拍與直播文化的熱潮;她的鏡像分射出多樣的時空與人體,而幾乎所有作品中出現的裘娜斯的虛擬替身,皆延續她在「如何觀看」與「雙重」上的思考;從繪畫表演中所解構出的「時間交疊」概念,亦反映後網路時代的觀看方式。
對裘娜斯來說,這場在泰德現代美術館的展覽並非回顧展,而是她對於舊作回溯與修正的研究展。畢竟,對她而言,作品從未有結束消逝的一天。裘娜斯從未讓時間剝奪她的任何一絲創造力,如此不間斷地開創與探索當下世界,她更不曾將自己定位成「表演藝術家」,而是創造圖像的藝術工作者,她視表演為作品片段,視錄像為電影,自己的身體則是最重要的訊息媒介,用以傳遞她所希望訴說的一切,不論是詩意的哲學或當代政治與社會。
本文刊載於《藝術家》雜誌517期,2018年6月號。
圖片提供:Tate Modern, London
#JoanJonas
後現代文化 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品,以曼.雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸,廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物,以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品,還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品,則多以當代藝術的觀點與創作方法,詮釋如今更為迫切的人類命題,或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼.雷和杜象(Marcel Duchamp)兩位藝術史上的大師外,《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品,如渥克.艾凡斯(Walker Evans)於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華.盧歇(Edward Ruscha)和約翰.迪佛拉(John Divola)則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber)向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖,揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克.帕爾默(Kirk Palmer)與法國名導亞倫.雷奈(Alain Resnais)分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品,如哈維爾.里巴斯(Xavier Ribas)、露易絲.奧茲(Louise Oates)探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化,或是伊娃.史坦隆(Eva Stenram)模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片,將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特(T.S. Eliot)在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》,反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境,其中一行詩句即為展覽名稱的來源:「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」(“I will show you fear in a handful of dust.”)。從拍攝的角度來看,曼.雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照,最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」,望下去是未知、遙遠,卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵:二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄,也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片,是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向,標示著『現代』的開端?我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史?」
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #看看攝影
後現代文化 在 偽學術 Youtube 的最讚貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
.
最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是,該約唱歌了(?
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
後現代文化 在 Polly玻璃窗 Youtube 的最佳貼文
當代藝術家陳紫君
TK 陳紫君近年的藝術創作圍繞動物與生命,可以說是後現代版的水墨畫創作,用簡單線條幽默出可愛有趣的動物創作,吸引到世界不同的收藏家追捧。近期還將他的作品生活化,印在水杯、電話殼等等;將他的藝術作品融入在生活當中。
訪問當中分享了養動物的喜悅與及收藏家對她的作品欣賞,敬請留意收睇。
陳紫君小姐(TK)在香港長大,在學時期到了蘇格蘭發展10年。2013年3月,陳紫君小姐與鍾臻智先生合作成立了香港齊亮畫廊(BLINK Gallery)。TK畢業於英國愛丁堡著名學府(Edinburgh Napier University)設計系碩士,其作品曾於英國倫敦、愛丁堡及威爾士、香港、新加坡、韓國、雅加達等多個地方展出,大受各地收藏家歡迎。TK現為蘇格蘭藝術家協會、香港聖安德魯社團、香港美術教育協會、The Hong Kong Highlanders 的會員。2017年,TK更入圍由英國文化協會舉辦的「英國傑出校友獎」。她的水墨近作「雄雞家族」以1,600新加坡元在三十三拍賣會(33 Auction) 售出。
http://www.blinkgalleryhk.com
#polly玻璃窗 #polly陳麗文 #麗文教室 #訪問嘉賓 #當代藝術家 #陳紫君 #水墨畫 #當代水墨畫 #動物創作 #十二生肖動物 #招財貓 #齊亮畫廊 #blinkgallery #畫畫
#創作 #畫展 #theorientbyphilipgold
後現代文化 在 10分钟搞懂后现代主义 - YouTube 的推薦與評價
10分钟带你搞懂 后现代 主义的主要概念和理论。 ... 啟點 文化 •27K views ... 《词与物》 后现代 哲学经典著作,福柯的“人之死”究竟讲了什么?【小播读书】. ... <看更多>