關於 自我概念發展階段 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【孩子不願分享玩具是小氣自私嗎？！羅寶鴻：成人需釐清5觀念】

孩子總是不願分享，是不是很自私？成人該如何引導，才能讓孩子擁有「分享」的好品格？

許多父母在教養路上都會遇到孩子「不願意分享」的問題，又或者，孩子會因為不願意分享而出現「搶奪物品」的爭執情況。孩子怎樣都不肯和別人一起玩、分享，甚至會出現很大的負面、抗拒情緒時，家長該怎麼透過蒙特梭利的教育方式，讓孩子了解「分享」這抽象的名詞呢？如果孩子不願意分享，成人又該如何與孩子溝通，才能在發展和人際關係上達到平衡？

討論這話題之前，首先我們需要了解「要跟別人分享才是正確的行為」這籠統的觀念，其實是有些問題的，為什麼這麼說？在這篇文章中，我們將為各位說明一些關於「分享」的觀念：

1️⃣ 發展尚未到，孩子「不願分享」是很正常的事情

要求孩子「分享」這件事，首先要考量孩子的年齡，因為不同年齡的孩子有不同成熟度，我們對一個5、6歲孩子所使用的方式，會跟一個2、3歲孩子不一樣。

5、6歲的孩子他已經開始發展社會化，會比較理解「將心比心」的觀念，但是對3歲以下的孩子來說這些話語他是還聽不懂的，因為這階段的孩子還在發展對環境的定位、秩序與安全感，著重在自身心智功能建構，先天的內在衝動也比後天發展的意志力強，而且尚未開始發展社會化，還不懂得什麼是「尊重、禮貌、輪流、等待」，所以出現不想分享、不想輪流等待是很正常的事情！

這些3歲、甚至2歲左右的孩子，他們的物權觀念尚未成熟，還不知道什麼叫做「你的」、「我的」，只會覺得「我的東西是我的」、「你的東西也是我的」，因此會去搶別人的玩具，也不樂於分享。這時請家長不用太緊張，他並不是「自私霸道沒禮貌」，只是「成熟階段還沒到」，希望各位了解，這是孩子成長過程裡面不同發展成熟度的展現。

所以我會建議成人，在孩子還沒有足夠成熟到理解「分享」的觀念之前，不要強迫他必須要分享，甚至用：「你如果不分享，就是自私、不大方」的觀念來灌輸孩子，這是不正確的。

2️⃣ 分享與否，請讓決定權在於孩子

不管孩子3歲與否，或是更大的孩子甚至大人，在分享這件事的前提之下，我們也要注意一個很基本的觀念就是：「有些東西是我們不想分享的」。

舉個例子：「您喜不喜歡跟別人分享您的錢？」又或者是「您剛買了一部新車，您願意跟別人分享嗎？」我想，答案是很顯然的。有些東西（例如有紀念價值、貴重物品）是連我們大人都不想分享，別人也強迫不來的！

將心比心，其實孩子也一樣。所以，不管孩子年齡幾歲，每個人對於自己的物品，都有權力決定是否要分享，如果您的孩子在玩玩具時不想借給別人，這也是應該要允許的，因為，在心不甘情不願之下做出的強迫分享，是一種犧牲，是為了取悅別人的行為，不但會削弱孩子的自我價值感，也並非美德培養的方式，成人需要做的是，去體諒孩子不想要分享的心情。

3️⃣ 沒有該物品的擁有權，給了別人也不能說是分享

有些大人會要求孩子「大的要讓小的」，如果不借、不給，大人就會給予相對應的懲罰。但這代表玩具的所有權是大人的，所以就算大孩子把玩具讓給小小孩玩，他也不會學習到「分享」，只會感受到屈服在大人下的「委屈」。

在孩子玩玩具的過程當下，模特梭利教育提倡的規範是：「玩具在誰手上，其他人想玩就要輪流等待，不可以用搶的。」比較好的做法是跟孩子A說：「等你玩完之後，再跟孩子B『分享』」；成人要讓孩子學習「要玩就要輪流等待」，同時嘗試轉移孩子B的注意力去玩別的東西，或者找另一個玩具。每個孩子都需要更多與他人互動的經驗值。這是急不來的，希望家長能循序漸進，一步一步慢慢來。

4️⃣ 培養孩子分享美德，要先從他願意分享的物品開始

在孩子心甘情願之下、釐清並接納分享的概念之後，分享的行為才會達到教育意義。

在日常生活中，成人可以在平時事先與孩子討論，詢問孩子有哪些玩具是在朋友來時他願意分享、哪些是他不想分享的。到了跟其他孩子玩的時候，他就可以把願意分享的玩具拿出來給其他孩子玩。先從此練習，是培養孩子分享最好的開始。又或者，孩子生日時您準備了蛋糕，可以藉此機會，讓孩子學習平均分享給家裡的每位成員，這也是一種分享的喜悅。

學習分享的過程當中，最重要的是要讓孩子覺得「這是公平的」，還有出於孩子自己願意的情況下，他就會慢慢在這樣的環境中學習到了。與此同時，若成人能在孩子踏出一步時，就給予即時、誠懇、具體的鼓勵，這將增長孩子的歸屬感與價值感。

5️⃣ 幫助孩子了解「約定」的重要性

年齡較小的孩子，對於「分享」這件事可能會有比較大的抗拒心理，若孩子表示：「所有東西都是我的，不要分享。」父母除了要注意前述提及的四個重點之外，如果是有討論過且約定好，但當下孩子情緒卻強烈拒絕分享，建議大人要幫助孩子遵守約定，讓他瞭解約定的真義（約定不是高興就遵守、不高興就不遵守的事情），幫助他把之前說可以分享的玩具讓其他小朋友使用。當然，在當下他也是可以玩他願意分享的玩具（在沒有其他孩子使用下）、以及他不願意分享的玩具的（他保留給自己的那些）。

‼️ 但這時候大人要注意的是：

安定自己內心：大人內心必須先讓自己內心安頓好，再處理孩子的情緒；

b. 要瞭解這是常有的事情：孩子年紀還小，不要把他當下行為解讀成「自私」，他只是尚未學會「大方」；

c. 同理但不處理：同理孩子情緒，但當下不要一直跟他道理；

d. 轉移他注意力：引導他讓他玩其他的玩具；

e. 不要坐以待斃：若情緒一直無法恢復，可以先把孩子帶離現場，等恢復後再回來跟其他孩子一起玩。

#羅寶鴻的安定教養學
＃羅寶鴻的安定教養繪本

【#必看‼設計TIPS：為百歲人生打造理想環境】

「#史丹福長壽中心設計競賽亞洲區大賽」熱烈報名中🔥相信參賽團隊們都正在如火如荼地發展設計方案中！
.
在此為大家整理了設計時可參考的 #設計思考點👀讓我們一起激發思考🧠力！
.
1. 『友善空間與安全環境』
可從大部分的人都可便利的使用的「通用性」思考。不同族群的身體特性伴隨著需求的產生，環境也應確保安全與通用。像是起居空間中貼心的空間配置與動線設計，戶外的完善和安全的行人設施與標示，有助於讓使用者更自主與安心。
.
2. 『智慧科技真正走入生活』💻
新興科技力結合環境，讓智慧生活重新打造百歲生活樣貌。而設計必須以人本與智慧導向，站在不同使用者角度思考與生活融合，創造出不同族群皆能互相尊重和使用的理想環境。
.
3. 『易達的社區機能與服務』🏘
生活中對於運動休閒🏌️、醫療服務🏨、社區社群👯‍♀的多樣需求串連，形成共體生活圈的概念，多樣化的需求同時能夠被滿足， #縮短與所需服務的距離 是打造理想百歲人生環境的關鍵要素。
.
4. 『激發社會互動以活化心靈』💝
設身處地想像百歲人生不同階段的身、心、靈狀態，會需要的是一個彼此互動和包容的社會，更多能促進人際交流及與社會連結的設計，讓心靈上更富足。
.
5. 『第二人生的自我價值感』
不少人退休後有更充裕的時間可以自由安排，因此，是否有機制能夠帶領打造自己的 #第二人生 使生命更精彩💗，也透過更多的社會參與，讓自我價值更能被看見。
.
.
看完了五大設計思考點，是不是對百歲人生的環境再設計更有想法了呢？然而知易行難，如何設計出可落實又友善的設計實為一大挑戰，後續我們也會分享更深入的相關案例，從國內外的案例更了解實務的設計方法，千萬別錯過~
.
👉關於史丹福長壽中心設計競賽亞洲區大賽-擁抱百歲人生的環境再設計
競賽詳情：#連結請見下方留言處
.
⚠徵件到2021年10月11日 (一)，美好長壽生活等你來設計！
.
.
.
#史丹福長壽中心設計競賽亞洲區大賽 #銀享全球 #台灣人壽讚 #5designaction #弘道老人福利基金會 #百歲人生 #社會設計 #服務設計 #空間設計 #設計競賽 #設計行動 #社計行動 #在地安老 #成功老化 #幸福長壽

建國前如何強化台澎的軍事防務、建國前後ＲＯＣ軍武的移轉 https://wp.me/pd1HGm-np

重點整理來了♡順手轉發好嗎？

【直播EP31重點整理】🥜台澎小堅果🌰

時間：9/4（六) pm8

講者：臺澎國際法法理建國連線創辦人－黃聖峰 ＋皮筋兒

主題：

1. 建國前如何強化台澎的軍事防務

2. 建國前後ＲＯＣ軍武的移轉

🧋🧋🧋🧋🧋🧋🧋🧋

1️⃣建國前如何強化台澎的軍事防務
分三個部分來討論。

👉🏻第一個是思想上面，雖然目前ＲＯＣ政權沒有老實承認盟佔代管身分，所以大部分台澎人思想都停在「保家衛國」，這個「國」是中華民國政權想代表的國家（其實是中國，但被誤以為是還沒建國的台灣）。

其實我們要在思想上做調整，對台澎人來說要先知道史實、知道台澎法理地位，而ＲＯＣ政權是不可以要佔領地人民對它效忠、進行募兵徵兵，但台澎人保衛「台澎」仍舊是必須的，無論是建國前還是後。

所以可以轉變一下想法，把保護的對象從國家這個轉移成腳下的這塊土地跟上面生活的人，從保家衛國轉變成「保鄉衛土」的概念。

所以第一個是思想上改變，不管現在、過去、未來治理台澎上的政權是誰，不管它是否已經承認是盟佔代管機構的身分，也不管是否未來建立了國家，我們要保護的對象都是ㄧ樣，都是土地跟上面生活的人，這個觀念要建立起來，從衛國改變成保護家鄉跟人、從愛國變成愛鄉愛土愛人，這樣就會不會變成某個「國」的奴隸，如果有個國家的執政者是窮兵黷武，或要求軍隊把槍口對著自己的人民，那你如果沒有愛鄉愛人的觀念，你就會被操控，所以這是精神面、思想面的強化，知道要保護什麼。

無論你是在之前、現在或之後接觸到ＲＯＣ政權的軍事教育、軍訓課、或被徵召入伍，這之中其實最重要的觀念是你要知道你為什麼而戰。

那ＲＯＣ政權的軍隊就是中國的軍隊，譬如黃埔軍校的精神等等那就是中國的東西阿，現在的所有軍校就是中國的軍校，訓練的都是中國的軍人，裡面灌輸的東西都是充滿大中國思想，譬如說軍隊的莒光日、莒光園地，到某時間就是要看洗腦影片。（莒城、即墨就是中國以前的故事）

金門還有什麼毋忘在莒。中國難民兵來到台澎就有莒光新村等等，其實莒光這個詞背後就是反攻大陸統一中國的意思，直到現在都還有莒光園地這樣的節目，只是目前不會強調反攻大陸統一中國了，因為在動員戡亂片面的喊停後，「反攻大陸」一事就暫時喊停，可是入伍後還是會接觸到這類節目背後的價值觀。但當然ＲＯＣ政權中國本質仍在，也仍是想要反攻大陸。

對法理建國派來說就是要思考如何跟這些思想去抗衡。我們希望在還未入伍之前的年輕人可以先建立好觀念。

保鄉衛土這個觀念在還沒建立之前我們就需要先來推廣，這可以當作一個保護罩。一旦建立起來，你進入ＲＯＣ政權軍隊內就不會輕易被洗腦成功。

再說一次，ＲＯＣ政權要對付的敵人（ＰＲＣ政權）其實是它自己帶來的敵人，不是台澎的敵人。台澎被扯到中國內戰裡，但台澎人的認知卻沒了解清楚，所以要建立正確的觀念。

為誰而戰？為保衛台澎鄉土而戰，精神上的強化是第一步。

所以你如果是為了愛ＲＯＣ就會認為進軍隊要愛ＲＯＣ，那你如果你不是愛ＲＯＣ你進入到軍隊，你已經建立好保鄉衛土的觀點，那你入伍是要學習實用的武器知識、戰技，你要保護的是鄉土跟人，你的精神觀念改變後就會認真，而不是進去耗費時間跟光陰。

👉🏻第二個部分，ＲＯＣ政權收台澎人的稅金會買些軍武，那這個觀點也一樣，台澎自身的防衛武器的開發、製造跟維護要做好。

你有第一個觀念知道自己進軍隊要幹嘛，然後你若進入研發軍事武器的單位，或者與所謂「國艦國造」計畫有關的企業中，你進入這些方面領域中工作，甚至是以替代役的方式進去工作，這時候你認清楚你做這件事情不是為了ＲＯＣ，而是為了台澎鄉土跟人。

ＲＯＣ政權有很大的問題，因為它受到一中框架的限制，所以它跟別人買武器的時候都會很容易受到阻礙，那要賣武器給台灣的國家，可能是要找強到可以去抗衡ＰＲＣ政權的國家，或者是只打算撈一筆就結束的國家，例如法國之前賣幻象給ＲＯＣ政權，但法國本身也跟ＰＲＣ政權有許多的合作，ＰＲＣ政權就會利用這些合作機會來牽制法國。

因為ＲＯＣ政權的中國政權本質不會改變，當讓ＲＯＣ政權對外代表台澎時，與承認ＰＲＣ政權是合法中國政府的國家往來就很有可能會遇到困難，加上ＰＲＣ政權又認定ＲＯＣ政權是叛亂政權的情況下，那其它國家要跟ＲＯＣ政權做交易更會受到嚴重影響。

雖然我們知道ＲＯＣ政權想代表的中國沒有台澎領土主權，但它的確是具有治理台澎的合法治理權。只是台澎在以ＲＯＣ政權的中國政權本質為基礎的「一中」框架限制下，你就是很難買到武器。在欠缺議價籌碼的情況下，其實說起來某程度來說就是任人宰割啦！

像ＲＯＣ政權之前花了些費用跟美國買武器，當然美國不會賣給你不能用的，但她絕對不會隨便賣第一線的武器給你，甚至有的時候ＲＯＣ政權會去買美國要退役的軍武。雖然美國的軍武即使是快要退役的，可能跟其他國家既有軍武比起來仍舊相當不錯，但還是二手貨。

在還沒建國之前，我們沒有辦法在軍火交易的市場上，以一個主權國家的身分跟人家進行正常交易，如果想買武器，我們只能去找可以，且有意願運用ＲＯＣ政權的「台灣治理當局」身分來突破該政權的「一中」框架與ＰＲＣ政權抗衡的國家。

所以在這情況下，我們絕對必須強化自己自己軍武的能力。

法理建國派想的是不管建國前還是建國後，我們都需要可以掌控自己製造軍武的能力，這樣才不會受制於他人。所以應該要支持、去推動自己的軍武跟研發，應該要有這樣的想法。自己的軍武自己做。

當然，我們不是要標新立異，也不是要變成什麼軍火大國之類的，所以在研發時要注意與既有武器的結合匹配。譬如現在用的大多是美式武器，那我們在研發的技術，也要能配合這些武器，並且可以進一步努力將武器做得更好，這樣才可以降低成本、提高效率，加快進步的速度。最關鍵的是透過發展軍武的技術，從裡面累積經驗增強台澎的實力，假如跟別人買的東西不合用，我們也會有技術可以去修改。

研發時也要清楚知道台灣的狀況，台灣是海島，有天然屏障。所以要發展的一定是以海空為主，絕對不是陸軍，台灣有很多高山，所以是易守難攻，而且台澎上沒有像中國那樣的大平原，我們都市化程度也很高，所以不太會發生陸軍大會戰。那要研發武器要著重的焦點就是海空部分，對船艦的武器去研發。所以不用去研發大會戰，這根本不適合台灣。

陸軍的部分要思考怎麼精兵化，去妥善利用台灣這邊的地形，跟台灣高度都市化的地方要怎麼運用。那如果像農村地方，就是強化行動力、快速移動。

我們要針對我們最需要的防空、防海部份去研究，這樣才可以把錢用在刀口上。

👉🏻第三部分，民間自我防衛的能力。
#民防

我們在談自我防衛能力的時候，除了軍事武器還有民防的部分。

以法理建國派來說，就是在精神思想方面來讓台澎人改變觀念，而民間防禦的部分，則要建立一個民防團體的架構。

如果今天萬一台灣被攻擊了，不管是誰來攻擊，如果說軍隊在最前線，但敵人從後方滲透了進來，那在這情況下，一般民眾遇到這情況要怎麼處理？

所以說在這個地方民間的自我防衛的能力是很重要的，核心精神還是一樣的保鄉衛土保護人民。

很鼓勵大家去學一些自我防衛的技術，例如防身術等等。現在有些團體有成立民防組織在教大家這方面的技術，大家可以參考一下。進去主要是去學技術、技巧，雖然有人說「攻擊是最好的防禦」，但防禦的技巧、技術也是很重要的！至少要知道當有武器朝自己攻過來時，要怎麼閃躲。

🧋🧋🧋🧋🧋🧋

2️⃣建國前後ＲＯＣ軍武的移轉
很多人都會有這個疑問會說這些軍隊、武器都是ＲＯＣ政權的，你要怎麼拿？

所以還是回到第一點建立正確的觀念是很重要的。有正確的觀念就會意識到ＲＯＣ政權是盟佔代管身分，它保護佔領地跟治理台澎人是合理合法的。

ＲＯＣ政權當時的難民兵流亡到台澎時，它拿的武器其實是很爛的。美國跟ＲＯＣ政權簽署《中美共同防禦條約》後有在台澎駐軍，也帶來了很多武器，就算美軍在《中美共同防禦條約》於1980年廢止後撤離，也留了很多東西下來，其中也包含技術移轉。這些武器技術是美國用於防禦台澎的，台澎建國後當然應該留下來繼續用。

ＲＯＣ政權花了很多錢去跟包括美國在內的國家買武器，也花了很多經費做軍武技術的研究。這些基本上都是為了保護台澎而花台澎人繳的稅金取得的，所以這些是屬於台澎、應該用於台澎的東西，是屬於台澎人的，不是ＲＯＣ政權的。ＲＯＣ政權拿台澎人的錢，製造武器保護台澎ｏｋ。但在概念上，這些武器的所有權是屬於台澎人的，不會是ＲＯＣ政權想代表的中國的國有財產。所以台澎建國後ＲＯＣ政權它不能夠帶走軍武。

建國前台澎人使用這些軍武也沒問題。至於建國後，基本上，在法理建國派提出的建國程序中有個階段一定會出現：也就是ＲＯＣ政權老實承認盟佔代管身分。一旦ＲＯＣ政權老實承認這件事，那原本保護台澎的中華民國政權軍隊中的台澎人，就應該要改隸屬盟佔代管區的「台澎自衛隊」，而用於保護台澎的軍武的所有權則移轉到自衛隊手中。當然，這個自衛隊必須受盟佔代管機構的指揮。

換句話說，在台澎住民行使自決權建國之前，一旦ＲＯＣ政權承認自己在台澎的真實身分（盟佔代管身分），不管是軍隊、軍事武器還是技術，就會跟受制一中的ＲＯＣ政權脫鉤，移轉有權治理台澎的盟佔機構。等建國完成後，就會移交到新建立的國家手中。

法理建國派主張的建國步驟是穩紮穩打的，都是計畫好的。先建立好觀念跟思想很重要，了解正確的史實很重要，有了這些知識，在進入到後面的終止代管自決建國步驟時，你就不會感到疑惑。

如果你現在身在ＲＯＣ政權軍隊裡，無論在建國前還是建國後，你做的事情其實不會有什麼改變，都是在保護台澎這塊土地及上面的居民，改變的只是你的法律上身分。

由於一切的改變都是在「大家都理解」的狀況下依安排進行，從這角度去思考的話，自然就不必去擔心會有什麼突發狀況，法理建國派主張的建國步驟，是透過讓台澎居民理解客觀史實後，自覺產生建國意志，進而水到渠成地完成和平建國的三步驟。

影音/曾正奇 諮商心理師

你們家有學齡階段的孩子嗎？
他們寫的字，你覺得好看嗎？

有次幾位家長跟我反應，孩子因為文字書寫的美醜產生問題，包含緊張的師生、親子關係，甚至影響自我概念的發展。

這則短片正奇從自身經驗談起，跟你分享我對這個部份的看法。

我是曾正奇，這裡分享了我在生活、工作的心得與見聞，歡迎您來這裡交流！為保護個人隱私，有關案例分享，皆經過改編或整合多個案例經驗所撰寫而成。
**************************************
我是正奇
諮商心理師/輔導與諮商博士

專長：
兒童青少年及成人個別心理諮詢、親職諮詢、企業培訓、心理助人專業人員培訓、心理劇實務
官方網站：曾正奇賦能心理諮詢網 http://www.doctseng.com/

立即訂閱我的youtube頻道，並開啟小鈴鐺即時收到影片消息！

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/